教えない授業 美術館発、「正解のない問い」に挑む力の育て方

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きく、の授業づくりのために読んだ。「なぜ？」とはあまり問わないようにしているのだが、「どこから？」という問い方はいいよなあ、と。しかし日本の先行実践との関わりがまったくないので、その点は個人的にうーん、って感じだった。

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MoMAのVisual Thinking Strategy プログラムをもとに展開してきた「対話的鑑賞」の技法を、もとまとの美術鑑賞にとどまらず、社会や算数などの他科目への水平展開、高等教育や企業研修での垂直展開など、実践例もあげながら詳細に紹介している。

虚心坦懐に題材に向かう。みつけたこと、気づいたこと、考えたこと、疑問でも何でもいいから話してみる。どうしてそう思うか？と聞いてしまうと、抽象的な返事になって題材を離れてしまうから、どこからそう思う？と聞く。そうすることで、題材の中に根拠を探して指し示し、根拠を共有しながら議論を進めることができる。発話を適切にパラフレーズしながら進めることで、対話を展開させながら、また必要な背景知識も提供していく。

私は大学でデザインを教えている。曖昧な発言する学生に、なぜか？と問うことでダブルバインドで縛りあげて絶句させ、知識不足を不勉強となじり、マウントを取るだけに終わる、残念な「指導」を見かけることは少なくない。他山の石としたい。

肝は問いの形だ。
どうしてそう思うのか？でなく、どこからそう思うのか？と問うこと。

どこからそう思う？の次の質問として、そこからどう思う？という問いへと展開する方法が示される。本書にはその詳述はないが、これは鑑賞から創作へと進みでる問いかけの形なのだろう。

そこからどう思う？からデザインをはじめるための次の質問は、それで君は何をする？だろうか。

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対話的鑑賞は知識がいらず、子供と直島に行ったときに大きな考え方の指針になった。教育分野の本だが、子供と美術館や博物館に行くときのヒントとしても役立つと思う。

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四国のとある学校の授業にて、子供に『考える力』を醸成する事を狙い・アプローチした軌跡を書いた本。
授業のカリキュラム、考え方を読んでいると『なるほどな～』と思うのと同時に、この本通りにやれば『子供に考える力を醸成できる』と期待している人は、子供の負担になると感じました。

子供に限らずそもそも現代の大人も『考える力』が足りていないので、まずは大人がいろんな本を読み、問題・課題・対応手法をロジカルに考えられるようになる必要があるでしょう。

この本はあくまでも『実践例』として受け取り、各家庭・子供の環境や能力に合わせて、親子一緒に研磨していく参考例になると思われます。よって本書に、過大な期待をしてはいけません

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どうしてそう思う？という問いかけに対して40%は個人的な解釈が入る。どこからそう思う？の問いかけには解釈が20%しか入らず、事実ベースの発言が74%を占める。
小学生の授業が検証対象になっていたけど、大人の会議なんかでもよく起きることで、個人解釈の発言が増えると同じイメージを共有することが難しくなり、議論の停滞やアウトプットの段階で「なんか違う」が起こってしまう。学校の先生の役割がナビゲーター/ファシリテーターになっていくというイメージが具体化できる内容だった。

と、同時に自分が小学生時代に毎日授業してくれていた先生は何を教えてくれたんだろうか？その時の自分の頭の中では、クラスメートの頭の中では何が起きていたんだろうか？と悪い意味でなくノスタルジックな気分になった。5教科全部を教える小学校教諭の可能性（責任）の大きさを再認識。毎日同じ授業を受けているはずなのに、学力差や嗜好の違いが生まれるのはなぜだろう？

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美術から、とは思いつきませんでしたが、誰が見ても正解がない、ということからすれば、発言の練習は、やりやすいジャンルかもしれません。
ニューヨークのMOMA行ったときに、偶然見ました。
キュレーターが幼稚園くらいの子どもたちに、抽象画見せて、こら、何に見える？とかやってました。

2020/06/19　更新

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2020.07.14 ビジュアル・シンキング・ストラテジーの日本版。日本にアレンジしたものなのでそれはそれで参考になる。ぜひ、試してみたいと思います。高校生や大学生、社会人の事例も知りたいと切に思います。

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対話型鑑賞のエッセンスはビジネスにも日常生活にも適応でき、観察力・論理的思考力・創造力・表現力・コミュニケーション力を養うことにつながる。
本書を読んで重要だと感じたことは、問題を発見し、論理的に思考し、情報共有を行うことで新たな価値観、思考に気づけること。
答えのない問いに答えがないからこそ考えることは、自らが成長するために必要な要素の1つだと学んだ。

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MoMAのアートを通じたラーニングメソッドでもある感じ、表現し、そして学ぶ。それを日本式に置き換えて導入した愛媛県などの事例を交えて新しい授業の形を紹介する本。残念ながら、それが成功しているという事例を感じないということはあるが、、、いずれにせよ強制的に導入するのではなく、自ら生まれてくる疑問とそれをファシリテートするファンクションが必要で、自分の経験を思い起こしても、それが毎週、１０年間通ったアトリエの画家の先生だったことに気が付く。何を書きたいの？どうして書きたいの？そうかそうか、書いてみよう。小さかったころ、緑の木々が好きだった。黒田清輝の絵を模写しながら緑で塗っていくと先生が、この絵の緑って、本当に緑かな？と聞いてきた。その時、衝撃が走ったのを覚えている。あ、黒い、、これは陰に入っているからだ、あれ白いところもあるぞ、、、これは光が当たっているんだと。そういう気づきをMoMaは絵と向き合う方法として提示していて、決してそれ単体が究極的に学力やアートの力を伸ばすことにはならないのだと思うが、こうした考え方をする子供と、そうでない子供とで大きな差が生まれていくのは間違いない。見る、考える、話す、聞く。このシンプルなチャートを回す。それぞれ、丁寧に、じっくり見ること、なんでそう思ったのかかんがえること、感じたことを伝えること、そしてそのフィードバック、また他の人の新しい意見に耳を傾けること。インプリが非常に難しいし、本書でも苦悩している事例を多く提示しているのが特徴だが、これって大人が学んだほうがいいような気がする。絵を見て説明がきを見る時間が、絵を見る時間より長い人がいる、これは「１３歳からのアート」でも記載されていたと思うが、絵と対話するというのは感じるということなんだということに気がついた。今週はMoMAに行ってみよう。

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（あまり本の内容と関係ない感想）

作品を鑑賞する時、いつも言葉にできない込み上がる感情があるかないかで判断してた。
おそらく自分の経験や好みを無意識に照らし合わせているんだろうけど、言葉にできない。でもそういった作品もなんでそう思うのか問い続けることで、学び、新たな発見が自分の財産になるのかもしれない。
あとは例え好みではない作品でも見方を変えればおもしろく見れるという可能性が湧いてきた。
一目惚れでも徐々にでも、いろんな作品を観て好きな作品を増やしていきたい。

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指導者(教師)がファシリテータをつとめるときに、学習者に寄り添いながら一緒に学んでいくことがた
いせつなのは分かる。が、実際にどういう感覚なのか今一つ掴みづらい。小学校２年、３年生で、追試してみた。確かに授業は盛り上がるのだが…。どこで交通整理するかは教師の腕や経験、知識(ひけらかさずもっておくのは必要だと思う)がものをいうのは変わらない気がする。教材研究がとても大事。

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具体的に対話型鑑賞の授業でのやりとりのケースまで読ませてもらえるので、ファシリの具体的イメージを膨らませるのにいいかも(^^)
4月から美術館勤務になる友達に読み終わったあとそのままあげちゃった(^^)

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・コメントする。
・考えを聞く「どこからそう思う？」
・視点を広げる「他にはありますか？」
・考えを深める「そこからどう思う？」
・考えをもっと深める「さらにそれについて考えることはありますか？」
・指図：ポインティング
・言い換え：パラフレーズ
・集点化：フォーカシング
・結びつける：コネクト
・情報を提供する：インフォメーション
・全員を参加者にする
・こまとめ：サマライズ

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表現力、論理的思考力、コミュニケーション力、生きる力を育むアート鑑賞の方法。
「どこからそう思う?」
なるほど、このフレーズは凄い！
芸術鑑賞の手法として、ニューヨーク近代美術館で生まれたものです。
効果的な学習スタイルとして、幅広い学年や教科、ビジネス界にも広がり始めた「対話型鑑賞」の入門書です。

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VTS(対話型鑑賞)について書かれている本。
以前読んだ「学力を伸ばす美術鑑賞」と内容はほとんど同じだが、国内の事例が載っている分、こちらの方が親しみやすかった。

一番印象に残ったのは、終わりに書かれていた
ディスカバリーについての話。

discover(dis+cover)
自分の目にかかったカバー(思い込み)を外すために、新たな知見を他者から得よう！