Ｎｅｗ ｂｌｏｏｄ Ａｒｔ，ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ａｎｄ ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｊａｐａｎ

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投稿者：ロス　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

　建築家はこのところ、雑誌でとりあげられることも多く、わりと注目されている人のインタビューやインテリアデザイナーやファッションデザイナーも旬が取り上げられている。ただ、アート関係があまりにも地味。インタビューも他のビジネスの最前線にいるクリエーターにくらべるとアートの話は面白みにかけるものばかり。ただ、いまどき、こういったインタビューをきっちりとやっている本という部分は好感がもてる。ただし、値段は高すぎ、2000円台にしないと。あと、企画の根本が弱い。もっと、せめて登場人物を偏らせるか、ただ、インタビューを20名だけ、だらだら続けるという企画性のなさにはげんなり。
　その姿勢のみ評価する。

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投稿者：紫牟田伸子　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

今年は英国において「日本年」であり、年間を通じてさまざまな日本関係の催しが英国各地で開催された。今年5月、バービカン・アート・センターで開催された日本と英国のグラフィック、ファッション、アートのごった煮展「JAM」展に招待されたので、ついでにオックスフォード・ストリートのデパート「セルフリッジ」で開催されたアート展「TOKYO/LIFE」展に行ってきた。ふたつの展覧会に共通するのはなんだったか。「日本のクリエイション」の紹介であることはもちろんのこと。なんと、展覧会のイメージカラーが「ピンク」だったのである！　東京のイメージは「ピンク」なんだろうか？との当然のギモン。本書『New Blood』の表紙もそうである。帯にも「ピンクの血」と書いてある。なぜなのだろう。
ショッキングピンクにはセンセーショナリズムのイメージがつきまとう。しかし、本書に登場する1960年以降生まれのアーティスト・建築家・デザイナーたちの作品を見ても、決して「ショッキングピンク」な作品ではない。奇を衒い、目潰しをくらわせようするのではなく、むしろ人間生活の本質的なものとはなにかを内省し、ものづくりをクリエイター本位の傲慢さから解放し、自分と受け手との関係性をオープンに設定しようとする姿勢が感じられる。「人が入ってきて商品があって、だんだん店らしくなってくる風景を想像する」（黒川勉）「プロダクトデザイナーはクライアント、ユーザーの意識をくみ取り、プロジェクトを取りまとめていくのが仕事です」（岩崎一郎）「限定されたイメージで空間を満たすのではなく、限定しないことでその場を暗示する」（中沢研）といったように、自己と対象の関係を開放しておくことで、その場に発生する別の磁場をつくりだそうとする。
本書の企画・インタヴューを手がけた安東孝一は、「彼らは以前とは異なる新しい秩序を創造しようとし、そのための新しい物差しを志向」しているとあと書きで語っているが、その物差しの有りようが中間領域的な「ピンク」なのだろうか。だが、日本のクリエイターが新しい時代をつくりはじめているのは確かである。（紫牟田伸子／編集者・ライター）