日本美術を見る眼 東と西の出会い 増補 （岩波現代文庫 文芸）

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読みたい本。
個人的に、この著者への信用度はとても高いです。
全部を読んでいるわけではないですが、目についたら読んでいきたい。

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19世紀の西洋美術の変革に、大きく影響したといわれる、日本美術。
日本美術の何が西洋の芸術家たちに衝撃を与えたのか？
日本美術のもつ伝統的な特性を、西洋美術との比較分析を通じて知ることができる。

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西洋の「完結性」に対し、日本の「連続性」、
同様に「もの」と「かた」、
「発展史」と「並列史」、
「直線的時間」と「循環的時間」、
「一元的世界観」と「多元的世界観」、
生活に対するスタンス（切り離されているか否か）、
造形と言語の交響があるか否か
等々、芸術を観る上での大変、重要な幾つかの視点を得た。

とりわけ、私には、伊勢神宮の例を引きながら、「型の継承」「儀礼の反復」「土地との結びつき」を語られた部分で、あることをめぐって、大きなインスピレーションを感じた。ここから思索の構築ができそうだ。

得るものが大きいという意味で、★５つなのだが、読後に一抹の寂しさも感じる。それは言葉で芸術を説明されてしまうことの寂しさだろう。

著者も触れているように、芸術を鑑賞するのに、歴史や文化への理解は欠かせない。万人にあてはまる絶対の美というものは存在しないのかもしれない。

しかし、それではなぜ「私は」古今東西ジャンルを問わず、美や喜び、驚きを芸術に感じるのだろうか。その神秘を解き明かすために、さらなる「旅」を続けよう。

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セザンヌ、モネ、ゴッホなどの西洋美術と、
日本の美術との対比させたり、ジャポニズムを考察したり、
日本美術に対する立体的な論説を建てようとしている。
ジャポニズムでは、ゴッホの広重の梅の写真がある。
多色刷りでないのが残念です。

絵の中に、文字を埋め込む手法の例をしることができた。
日本に限らず、世界の芸術を考える出発点になればよい。

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小さな島国の日本と、ざっくりとした西洋という大きな地域を、単純比較することはできないけれど。

日本文化の移ろいによせる美学。
枝垂れのモチーフ。
ジャポニズムの与えた影響。
風神雷神図屏風裏に描かれた酒井抱一の夏秋草図。

日本の美術がますます好きになる。
日本人で良かったと思う。

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確かに妙な絵である。のっぺりとしていて奥行きがない。私の印象はそこで止まってしまう。ところが高階秀爾の眼は画家の手法を解析し、西洋美術との視座の異なりにまで及ぶ。専門家とは「見る世界」を広げてくれる人物であることがよくわかる。
https://sessendo.blogspot.jp/2018/04/blog-post_77.html

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西洋絵画・美術の勉強はするけれど，日本人でありながら，日本伸びについて無頓着すぎた。これは海外生活をするとどうしても「日本人としての自分」に向き合わざるを得ないことが多く，避けて通れない命題になっていた。本書はそのためのいいガイドになった。

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内容的に発見が多かったです。それに、このひとの文章は、主張が明確で、文章構成が論理的で、読んでて気持ちいい。自分の思考回路もすっきりした気がしました。【2020年12月15日読了】

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西洋美術史の大家である高階秀爾による秀逸な日本美術論である。西洋美術との対比において日本美術の特質を鮮やかに浮き彫りにしており、この点は他のレビュワーが詳しく紹介している通りだ。統一的な空間構成の不在、余計なものを切り捨てる「否定の美学」、美術作品と生活空間の連続性、式年遷宮に代表される「かた」の継承などなど、豊富かつ適切な題材をもとにシャープな議論を展開している。外国人に分かり易く日本美術を説明するにはどうすればいいかという著者年来の課題意識が結実した名著である。

だが本書の意義はそれにとどまらない。むしろ評者が感銘を受けたのは、「東と西の出会い」というサブタイトルに示された東西の美術様式の相互影響というテーマだ。画面構成の新しさ、デッザンの妙、色彩の輝きなど、浮世絵の斬新な造形的表現が印象派の画家達を熱狂させたのは周知のことだが、それは単に外から与えられた「範例」としてよりも、むしろ彼ら自身の内部にあったものを表現するための「触媒」としてであったと著者は言う。従ってそれは「影響」というより「出会い」であり、しかも「必然的」な出会いであったと。

「受け手の方にその準備がなければ、いかに新しいものがもたらされたとしても、それだけでは実を結ばない・・・遠近法や明暗法などによって支えられた現実再現の美学がなお確固たる権威を保っていたあいだは日本は所詮単なる異国であった。その西欧の美学そのものが大きく揺らぎ始めた時、はじめて日本美術は強い「影響力」を持つようになった。」

著者の主張は「ジャポニズム」が現代美術に与えた「影響」のみを過大視することの一面性をつくものだが、逆に言えば、単なるエキゾチズムではない、その普遍的価値を正当に位置づけたものとして高く評価できる。異文化の「影響」とは何か、その真の意味について考えさせられるとともに、海外から次々と新たな美術様式が流入し、それらを自己の内なる欲求に照らし、深い次元で消化し、血肉化することのないまま「様々なる意匠」が並存する日本の文化受容のあり方を反省させられる。