ここはおうち

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文章が谷川俊太郎さんで絵がjunaidaさんのコラボ絵本。
図書館予約1番で借りましたが、まずそのどっしりとした本の厚さのゴージャス感にびっくりしました。

長篇絵本かと思ったら紙の質でした。
すごく分厚い紙を使っています。
高級感があります。


ストーリーは、
まず、主人公のメガネをかけたくせ毛の女の子が
わたしだけのおうちから猫と一緒におでかけします。

わたしのまちにいるのは、ドラゴンでしょうか。
じかんにあながあいていたり
うみにはにんぎょもいます。
はじめてのくに
うちゅうにもいきます。

かえってくると
わたしだけのおうちだったのに
ともだちがいっぱいきています。


最後のページの花いっぱいのわたしのおうちの絵が一番好きでした。

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おうちの良さ、おでかけの良さ、どちらも感じられてほっこりする。絵も見るところがいっぱいでゆっくり見るのもよい。
パッと開いたところをのんびり眺めても楽しい。

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色彩やタッチが柔らかいがページを捲るごとに迫力で圧倒される。jumaida さん独特のキャラクターが映えて見応えあり

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最高の作品ですね！！ほんとうにjumaida先生の絵はアート！！これはみんなにみてもらいたい！！！
そして『ぶんが谷川俊太郎先生』最強過ぎる組み合わせに感動！！

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本書は、詩人の｢谷川俊太郎｣さんと｢junaida｣さんによる、夢のコラボ絵本となっており、谷川さんの、ポジティブな言葉に乗って描かれる、junaidaさんのイマジネーション溢れるポップで温かい絵には、背景の色鮮やかさもあって、ついつい見入ってしまい、｢Michi｣のような、精密でこと細かい絵が好きな方は、きっと本書も気に入ると思います。

以下、ネタバレ含みまして、おそらく物語については全て書いてしまうので、ご注意下さい。
ちょっと、今回、自分なりに突き詰めてみたいので。





最初は、おうちから始まる、場所と時間を越えた夢のある展開に、世界は可能性に満ちた素晴らしいところだから、恐れず前に踏み出していこうといった解釈でいたのだが、よくよく考えてみると、シンプルな文だからこそ、実は何が言いたいのか不明瞭な点が、ずっと気になっていて何度も読み返してしまうという、こうした思考を促すのは、間違いなく文を書いているのが、詩人の谷川俊太郎さんだからだと思います。

もし、これが文と絵いずれも、junaidaさんであるのならば、おそらく、もう少し明瞭なメッセージを感じさせられるのではないかと思っており、本書については、｢Michi｣を思わせる雰囲気がありながらも、物語の作りは全く異なっており、前者が、色々な町を巡りながら、やがて辿り着くといった、人生を思わせる時間軸のある内容に対して、後者は、1巡りしてまた元の場所に帰ってくるといった内容で、これも時間軸があるように思えながらも、途中で時間の概念に疑問を投げかけるような展開もあるため、確かでは無いわけですし、他にも物語中には、結構不思議な要素が多かったりして、これは、読む人それぞれに大きく印象が変わりそうな予感がする作品だと思い、なおさら、気になるわけです。


それでは、改めて最初から読み直して、私なりに考えてみたいと思います。

まずは、｢わたしの　おうち｣。

しかし、そのすぐ次には、｢わたしだけの　おうち｣となっており、ここで主人公の孤独な哀愁感に気を取られる中で、おうちの中の調度品には、既に今後の展開の伏線がたくさん含まれているのがポイントであり(絵画とか)、これだけを見ると、実は『おうち＝世界の一部』であり、内と外には境界線なんかないんだよといった、そんな風にも思われますし、物語とは関係ないが、主人公の上着やマフラーに加えて、玄関口に靴までちゃんと置いてある芸の細かさにも注目したい。

そして、｢きょうは　おでかけ｣で、いよいよ外の世界に飛び出しますが、ここでのおうちを舞台のように表しているのには、人生に於けるおうちの重要度を思わせられて、主人公と猫の移動シーンをコマ送りのように描いているのは、主人公の何かを変えたい意志の強さを感じさせられる中で、奇妙なのは、いつの間にか当たり前のように同行している猫の存在であり、絵を見ると、どうやらたまたま出会ったようにも見えるが、コマ送りの絵は、まるで猫が先導しているようでもあって、この見た目以上に複雑そうな関係性は、私的にとても気になる。

次に、｢わたしの　まち｣。
ここでの白い竜が家をくわえたりす��光景には、人生での試練を象徴しているようにも思ったが、どうやら次のページを見ると、逆転の発想で、普段お目にかかれないような奇跡的出会いの可能性を示唆した存在なのではと思い、よくよく見ると、次のページのおじいさんも、ちゃんと居るのが分かります。

そして、｢いないひとが　いる　ないものが　ある｣では、再びコマ送りのように、謎のおじいさんが主人公の後について来ており、まるで浮かない顔をした主人公を見守っているようでもある嬉しさのある反面、その隣の家では、見たことのない謎の生命体をおっかなびっくりと覗いている女性の姿もあって、決して良いことばかりでは無いことも含めての、上記の文なのかもしれない。

その後、おじいさんの端末の映像に入り込んだ形で描かれる｢どこが　ここ？　いつが　いま？｣で、まずは場所を飛び越え、その外国を思わせる地において、主人公は猫を月に載せたのだろうか、それとも、月に座ったままの猫にこっちにおいでと言っているのか、それはいいとして、『ここ』も『いま』も、瞬間的に変わるものである点には、場所も時間も実はそんなに重要ではないのかもしれず(あくまでもこの物語においては)、その瞬間瞬間で大事な事に目を向ければ良いのではないかと言われているようにも思われました。

そして、この次が一つのハイライトになりますが、ここで、ずっと横向きで見てきた物語を、初めて縦向きにして読む、｢じかんに　あなが　あいている！｣の、谷川さんの言葉そのままに再現させた、junaidaさんの砂時計のアイデアはお見事だと思い、だからこそ、縦向きの絵も生きてくる中で、赤の世界から青の世界に移るコントラストも美しく、先に下に行った猫が必死で這い出ようとしているなと思ったら・・次のページの｢うみは　にぎやか　にんぎょも　いるよ｣で猫が何か持っている、あれってもしやと思い、また砂時計のページに戻ると、実は猫は這い出ようとしていたのではなくて、その先にある壜を取ろうとしていたのであり、ここで、猫はその壜の中身が何か知っていたということになります。

それから、辿り着いたのは｢はじめての　くにに　きた｣で、先程の壜は主人公の右ポケットに入っている中、主人公が対面しているのは、全く姿形の違う女の子であるが、隣の猫を見ると、まるで鏡のように同じに見えるのが不思議で、これはどういうことかと思っていたら、次のページ、｢こんにちは　だれかさん｣では、鏡のような対面ながら、左から右へと移り変わってゆくアクションには、まるで主人公と女の子の世界の立ち位置が入れ替わったような印象で、それは、これからの主人公はこれまでと同じようでありながらも、実はちょっと違うといった成長性を表しているようにも、思われました。

そして、そんな成長を見せた主人公が、女の子に送られて更なる所を目指すシーン、｢いきたいところへ　いっちゃう　わたし｣では、再び縦向きの絵となるが、今度は先程の縦向きとは逆に本を傾けて、下から上へと移動する構成の整合性には、この物語が決して夢物語ではないことを表しているように思われる中、よくよく見ると、猫が一匹増えてる！
これは、先程の場面は鏡では無くて、単に猫が同じポーズをしていただけとも思えるが、主人公たちも同じポーズをしており、ドッペルゲンガーとはまた異なる、自分自身の中にある、大切なもう一人の自分を象徴して、それが具現化したのではないかとも思われたが、これは終盤のおうちのシーンでそれぞれが別々に存在していることから違う事が分かり、単に、全く見た目が同じ猫がもう一匹いても決しておかしくはないということを表しただけなのかもしれませんが、この辺はもう理論云々関係ない、言葉のイマジネーションそのものということなのでしょう。

この後、ついに主人公たちは、｢うちゅうなんて　すぐそこだ！｣となり、ここは単純に、人間の未知なる可能性の素晴らしさを表しながらも、土星の輪っかが示す、人の一生を象った描写には、宇宙の壮大な時の流れに於いても対抗しうるであろう、やはり人間の素晴らしき可能性を表しているのだろうと思いました。

そして、ようやく｢ただいまあ｣と舞い降りた主人公が玄関に来ると、当然のように｢おるすばん　ありがとう｣と言う、ここもよくよく考えると不思議で、いつ留守番を頼んだのかと思うのですが、ここでこれまでの主人公の旅を振り返ったときに思い出すのが、『いないひとが　いる　ないものが　ある』や、『どこが　ここ？　いつが　いま？』であり、おそらく、出かける前の主人公と、帰ってきた時の主人公とでは、ものの見方や考え方が大きく変化したのではないかと私は思い、それは、留守番していたのが得体のしれない怪物のような姿であろうと、全く動じていないところにも、よく表れていると思います。

さあ、この次はいよいよ、主人公の素敵な旅の思い出がいっぱい詰まった、｢いいな　いいな　ともだちいっぱい｣で、これまでに出会った、猫を含めた様々なものたちで、おうちが満たされている光景は、まさに夢のようでありながら(それぞれどこにいたのか改めて探すのも楽しい)、それでも『ここはおうち』なのであり、やはり『おうち＝世界の一部』だったんだなと実感できた嬉しさは、主人公同様、私も感じましたし、最後に｢わたしの　おうちは　みんなの　おうち｣で、おうちが自然に囲まれている描写は、まるで主人公の心象風景を見ているような、最初のグレーの背景に佇んでいた寂しげなおうちと比較して、とても晴れやかで心地好い爽やかさを感じられましたし、そうした心境になれたのは、あらゆる可能性を信じて、躊躇わず不明瞭な世界にその一歩を踏み出していった結果だと思います。

・・・って、あれ？
最初の解釈に戻ってきてしまった。
私も、まるで1巡りして、結局、元の場所に帰ってきたような感じ。

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詩人・谷川俊太郎さんと画家・junaidaさんのコラボレーションという感じの絵本。
素晴らしい。
じっくりながめながら堪能する。

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谷川俊太郎とjunaidaの合作絵本。絵がとにかく綺麗だけど、筋書きは不思議な内容で評価が分かれそう。画集として見ても楽しい。

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文は谷川俊太郎さんですが、
どちらかと言えば、junaidaさんの絵に重点を置かれて作られたように、わたしは感じました。

きっと、空想の冒険なのでしょうね。

“いきたいところに　いっちゃうわたし”というキャッチフレーズを読後に知って、すべてストンと落ちました。

実は難しくて、息子にも読んでもらって、感想を共有してもらっちゃったよ。
一度でストンと落ちないおもしろさ。

✳︎俊カフェ(札幌市)で読ませていただきまし

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分厚くて、ずっしり重い絵本です。いいえ、厚紙でできてるので、本自体が重いということです。内容は、重いどころか、あらゆる重力を超越しています。
ドールハウスのように可愛いおうちで独り暮らしの「わたし」が「おでかけ」して、「わたしの　まち」を通り抜け、時間も空間も超えて「いきたいところ」を巡って、帰ったら「おうち」は「ともだちいっぱい」の「みんなのおうち」になりました。鼻歌のように軽やかな谷川俊太郎さんの文、ワクワクがぎっしりの詰合せギフトのようなjunaidaさんの美しい絵をじっくり楽しみました。

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ページを捲るたび、
わくわくしてにこにこしてしまう。
小さなところも見落とさないように、
じっくりじっくり味わう。

谷川俊太郎の言葉から広がる、
果てない空想世界。

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図鑑のような重厚な絵本。
帰ってくるお家があったら、どんな冒険でもできる。
留守番をしてくれている友だちも一杯いるしね。

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　谷川俊太郎さんとJunaidaさんとのコラボ作品！もう～ホントにいいなぁ…この世界観！！

　表紙の女の子が、わたしだけのおうちを後にしていろんなところに出かけます。海で人魚と会ったり、初めての国でそこにいた女の子と挨拶し、宇宙にまでも…スケールが大きいっ！そして、おうちに帰ってくるのですが、そこには出かけた先で出会った女の子もいて、にぎやかで楽しい感じで描かれています。

　ひとりぼっちより、友達と一緒の方が断然いい！外には楽しいこといっぱいあるし、出会った人たちとの縁もできその後の人生が何倍にも明るくなるよって…そんなふうな受け止めを私はしましたが、受け止め方は人それぞれ、それでいいのかなって思います(*^^*)

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junaidaさんと谷俊こと谷川俊太郎さんがコラボレーション！
junaidaさんの『michi』のような造本。
重くて厚い。
これは噛みごたえあるね！（子どもって絵本を噛むイメージがある）

主役の子、なんだかDr.スランプのアラレちゃんぽい？
猪突猛進具合も似てる。
キィィィーーーンという声が聞こえてきそう。
この子はどこにでも行っちゃう。
時間も国も飛び越え、知らない誰かに出会ったりもする。

鮮やかで緻密な絵が眼に賑やかで楽しい。

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まことさんやたださんの本棚から図書館予約
カウンターでギクリ
持って帰れるかしらん？！と
紙芝居とかいっぱい借りてたんです
　
ものすごく上質の厚紙の本、いえ、本さま
｢Michi｣を思い出しました
家から出ていろんな世界へ
junaidaさんの絵に圧倒されます
細かく細かく目を凝らして
心はまち、うみ、はじめてのくに、うちゅうへ
そして「ただいま」
帰ってきた「おうち」の中は前とは違います
あっ、この人はここからなんて
細かく細かく楽しく目を凝らします
ふー！
ずっしりと堪能させていただきました

≪　言葉と絵　詩人と画家が　つなぐ夢　≫

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じかんにあながあいている！の砂時計すき。
ここが、どこ？いつが、いま？
junaidaさんとしゅんたろうさんの往復書簡でできた絵本。絵本というよりこれは、芸術書、みたいな印象。
絵が緻密で繊細で、それでいてしゅんたろうさんの一言とリンクしていて、すき。