カミーユ・クローデル 天才は鏡のごとく

―巨匠ロダンに影響を与え、その作品は今もなお多くを語ろうとしている―

投稿者：レム（男性｜未指定）　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

　　
　　カミーユ・クローデルと師匠であるオーギュスト・ロダンとの関係が広く世界に知られるようになったのは、おそらくは1984年3月23日（金）付のヘラルド・トリビューン紙・国際版の7ページ目に、カミーユ・クローデルを取り上げた大きな記事が掲載されてからだろう。　タイトルには「フランスが、忘れられた彫刻家とその葬られた人生を賛美」とある。　なお、彼女が注目されたのはこれが最初ではない。　なぜなら、没後8年目の1951年にはカミーユの回顧展がなんとパリのロダン美術館で開催されているからだ。　このヘラルド・トリビューン紙の記事は、明らかに1884年生まれのカミーユ生誕100年を狙って「英語」で世界に向けて発信されたものであろう。
　　その3年後の1987年には、渋谷の東急本店開店20周年記念としてカミーユ・クローデル展が開催された。　主催は朝日新聞とNHK、後援は外務省、文化庁、フランス大使館で、エールフランスも協賛している。　その後、規模は変わったかもしれないが、この展覧会は国内を巡回し、私はそのうちの一つを見ている。　展覧会は最近も散発的に開催されているようで、映画化までされた。
　　
　　表紙の写真はカミーユの頭部で、どこか少女の面影を残し、物憂げで、将来を不安げに見つめるかのような永遠の眼差しをこちらに向けている。　これはロダンの作品だ。　カミーユは明らかに、あの巨匠ロダンに大きな影響を与えている。　その証として、カミーユとロダンは、同じタイトルでかつほとんど同じポーズの彫刻を数多く残している。　見ようによっては、どちらかが習作でどちらかが本作かのようであり、一対の作品のようでもある。　彼女と師匠ロダンとの関係は、時としてモデルであり、時としてライバルであり、そして愛人であった。　互いに深く身も心も委ねた二人が、作品の着想点をもやりとりしても不思議はないだろう（しかも、カミーユはロダンの子供を死産している）。　そのような人間関係は、芸術の世界に限らずあらゆる業界に存在していたであろうし、今日も存在しているに違いない。　ただ、ロダンという巨匠に最も近い位置にあり、彫刻家としての卓越した才能がありながらもロダンの大きな陰に隠れ、精神を病んで人生の最後の30年を精神病院で過ごし、死後葬られた墓地は撤去されて現存しないとなれば、ロマンスと悲劇性にも満ちているだろう。
　　
　　しかし、著者の視点は、決してカミーユを最終的に「敗者」とするような視点ではない。　本書は、誕生からその死まで重箱の隅をつつくようにして彼女の赤裸々な事実をめくり返すのではなく、彼女がその作品を生み出した背景を読み取ることができる。　それもそのはずで、著者はカミーユの弟、ポール・クローデルの孫なのである。　そうでありながらも、身内という絆を超えてカミーユを冷静に描いていく点に好感が持てる。　そこに、ロダンとの関係がいかにあろうとも芸術家として正しく作品を作るために、そして芸術家としてあるべき世界観で生きていくために努力し、模索し、不可抗力に立ち向かったカミーユの姿が浮かび上がる（ちなみにポール・クローデルは、詩人であり、駐日フランス大使として1921年（大正10年）から1927年（昭和2年）まで日本に滞在している）。
　
　　カミーユの作品は、芸術という言葉で、そして本書のような形をとって、没後70年になろうという今もなお多くを語ろうとしている。