オタク経済圏創世記　GAFAの次は2.5次元コミュニティが世界の主役になる件

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キングコング西野さんがオンラインサロンで薦めていたので読みました。
めちゃおもろい。

映画やアニメを盛り上げるためには、その間にオンラインゲームでの盛り上がりを作り、イベントを起こし、その一連の流れを持って一つのストリームを作る。

プロレスの興行においては、それをオンライン配信し、異なる場所で同じ時間に楽しみ客も取り込み、それらの客がSNSが発信することで、その場にいれなかったことを後悔させる。この中で、興行の観客、オンライン配信の観客、SNSから情報を得る観客とより多くの人を巻き込む仕組みを考えることが重要となる。

勉強になります。

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ビジネスサイドは勿論、全ジャンルのクリエーターこそ刮目せよ！な一冊。タイトルが誤読を誘うが、「新日本経済戦略」と名乗っても良かったのではと思うほどに、スケールの大きい秀作。
ファクト（数字）に基づいた経営実用書として読み進めていく途中で、ぐっと批評的な手つき、文化論的示唆に富む発言が溢れている点が、本として素晴らしかった。
あとがきを拝読し、なぜそんな本になったのか、その理由が分かった。

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ライブコンテンツの高い効果と粘着性担保、2.5次元を狙う、メディアミックス、サブカルからの発展、キャラクター経済圏のことなど学べた。

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複数のコミュニティが関係性資本でゆるく文化コンソーシアムを築きつつ古い企業のアセットを活かす。
日本の強み。

コンツェルン的な米国とは異なり。

ゆるやかな他者の存在が、競争、模倣、改良を促す。
創発性。

中国産業とはちがうのか？

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貸出はコチラから
https://libopac.josai.ac.jp/opac/opac_link/bibid/2000132966

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昨年4月6日、新日本プロレスがあのMSGで興行を行ったというニュースにびっくり！MSGはWWEになる前のWWFのマットにドラゴンやタイガーが単発で上がるか、あるいはシリーズ名で冠されるか、ぐらいの距離感しかないオールドファンにとって、今の新日どうなってるの？なのですが、新日をどうにかしたブシロードの役員が書いた本です。副題の「GAFAの次は2.5次元コミュニティが世界の主役になる件」も気合十分。その気合十分に負けない内容充実、気づき満載の啓蒙の書でした。コンテンツビジネスの歴史もを俯瞰できるし、数々のプロジェクトの成功と失敗も分析されているし、さらには日本の産業が、自らの持っている国家的コンテクストを武器に世界でビジネスをしていくための未来指針も明確に打ち出されています。もちろんIPビジネスがテーマではありますが、５G社会がプラットフォームからコミュニティベースにビジネスを変える、というビジョンがケヴィン・ケリーの「〈インターネット〉の次に来るもの」ともシンクロしていると思いました。副題の気合もここから来ています。だからこそP198『マーケターの役割は「コミュニケーションマネージャー」に』は大切なフレーズになってくると思います。さてさて、しかし新日の二回目のMSG大会が一年延期されたように、コロナ下の世界ではライブイベントが厳しい状態になっています。1995年、2010年と同じように2020年もコンテンツ産業において、三度目の大きな転換点になるような気もします。そこらへんの著者の考えも聞いてみたい！

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説得力のある歴史説明と、文を説明するのに分かりやすい統計。オタクではないけど80年代にアニメを沢山見て育った私。久しぶりに読み応えがある面白い本だった。

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本書は日本のコンテンツビジネスに関する教科書と言うより演習問題として読むのがお勧めである。1〜4章は売り手視点からのわかりやすい概観となっており、5章については全章までを踏まえつつ他の文献を読みながら考察してみると新しい発見があるだろう。

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FBのGフレンドからの紹介で読む。背景や目的なく。

コンテンツビジネス（特にキャラクタービジネス）のお話。
クールジャパンの根幹のアニメを中心とした。

＜漫画→アニメ　の、当初のビジネスモデル＞
当初の漫画のビジネスモデルは、
雑誌で試して、単行本で回収するビジネスモデル。
雑誌連載時は、薄利。
漫画文化を支えているのは、現場のブラック職場。
（アマのアシスタントなどが支えている)
漫画大国タイル所以の一つ。
たくさんの漫画が切磋琢磨することで、レベルが高まる。

（アメリカなどのように、規制が入ったり、
（アメリカでは。、漫画表現に規制hが入り、社会的に正しい模範になるテーマしかできない（スーパーマンとか、ヒーローもの。）→　ユーザーが離れる
→　賭博から、やくざ者なと、非常の幅広い作品が展開される。
大手による合併が続くということも画一化→競争がなくなるとったことで、レベルの向上にはつながらなかった。
（WWWEとプロレスの関係性においても）
（日本語という言語の独自性が、その環境を育てたのかもしれない。ガラパゴスの恩恵の一つ）

雑誌→単行本というビジネスモデルから、
単行本→アニメ→メディアミックスというモデルへ
転換せざるを得なかった。
（アニメでは利益が出ないので）

アニメ委員会方式（テレビ、広告代理店、映像、音楽玩具などが出資する）
テレビの深夜枠＋ビデオレコーダー
（CMでペイするというモデルではなく、その後の著作権ビジネスで儲けるモデルへ)

メガヒットアニメ、大人向け、ホームビデオという3つで、アニメ産業の変革。

その後、
・深夜アニメ、BS,CSなど枠の拡大
・アニメ委員会というファイナンス手法
・ビデオ、など、OVAなどマネタイズ方法が多様化
することで、ビジネスモデルが進化。

動画配信によって、世界展開へ
15000億　市場だったが、海外だけで10000億に。

＜ゲーム→キャラクタービジネス：任天堂→ポケモン＞
2010年までは、日本のゲーム会社トップ6社が、
ゲーム業界の利益を独占してきた。
2010年ごろから、中国をはじめとする海外勢に、浸食された。
ドラクエ
漫画とゲームを組み合わせた（ジャンプ放送局、鳥嶋編集長、鳥山明）新しいモデル。

漫画では、メディアミックスの起点になるのは難しい。
（決まっていないことが多すぎる）
拝啓、声、音楽、など情報密度が不十分。
なので、アニメ化は、「その世界を取り巻く情報を固める良い機会」なので、ライセンスのハブとなりえる。

ポケモン：
ゲーム→TGC（任天堂にはノウハウがないので、外注）
ゲーム会社は、ゲームで儲けるノウハウ。
小学館というｒライセンシングビジネスにたけた会社がいたからこその展開。
1業種1企業
→　70社に　ゲームを出すのは数年に一回。その間もブーム、キャラクターの鮮度を保つために、とても重要。

パッケージメディアの衰退。
ゲーム・アニメ関連のコンテンツビジネスは、伸長している。
ほとんどが、携帯コンテンツ消費。
携帯によって、隙間時間を制した。
次の駅までとか、数分を蓄積することで新しい時間を創出した。

にほんは特殊CDの売り上げが、そこまで落ちていない。
AKB商法のおかげ。
応援するという動機付け。

サブカル→メインカルチャ
サブカルのほうが、顧客単価が高い。
アナ雪は、1600万ぐらいいるが、市場規模は50億程度
一方、ラブライブなどは300万人ぐらいいるが、439憶

テレビのライブ感を支えるコンテンつとしてのスポーツ。

世界のどこにもないからグローバル化できる
コンテンツを生み出すプラットフォームの変遷

日本的コンテクスト
日本的経営、非効率的な経営がもたらす、豊富な中小企業群の切磋琢磨から、
優れた製品が結果として生まれてくる。
欧米のように、すぐに合併してしまわない、ことは、生産性の低さにつながるが、
そこで製品力が高まる。
伝統的企業が変われるのも日本的特徴。

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サブカルチャー、オタクカルチャーと言われる超日本的な文化商品が海外に受け入れられたのは、単純にインターネットの普及によるデジタル化が要因だろうと思っていたのだが、背景には緻密なプランニングがあったという。
10年ほど前にはオワコンとも言われたプロレスが今北米でも人気となっていたり、バンドリの成功事例などが語られている。
アメリカで生まれたアニメーション映画が、日本では独自のアニメとして発展した項目も紹介されていたのだが、その部分は江戸時代の浮世絵の分業体制と基本は同じではないかと感じてしまった。結局は日本人の基質って昔から変わってないのかなと。

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題名からは分かりにくいが、エンターテインメント業界のビジネス面での歴史やそこからの日本の立ち回り方について学べる。
日本のエンタメビジネスに戦略があるようであまりなかったこと、これから必要になる考え方などなど、学びになる部分が多い。特にBtoCに関わる人は必読だろう。

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噂通り面白かった。失われた20年で日本経済が凋落する中、数少ない成長産業として快進撃を続けてきたオタク産業の成功要因をビジネス視点で析出していく内容。‬

‪マンガ、アニメ、プロレスといったコンテンツが題材なので、これらが身近な人ほど楽しめると思います。‬

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ブクログのタイムラインで見かけ、気になったので購入。

ポップなサブカル本かと思いきや、内容はとても体系的。アニメ・ゲーム・プロレス（？！）がたどってきた歴史を解説し、その可能性と海外への展開について語る。最後には、日本的経営に関する筆者の見解が述べられる。

筆者の中山淳雄さんは現在、ブシロードの役員を勤める。海外展開のためにカナダに赴任もしていた。なるほど。知識と経験を兼ね備えた語り口には納得感がある。

非常に学びの多い一冊だった。日本発のポップカルチャーのパワーを再認識できる一冊。

（詳細は書評ブログの方でどうぞ）
https://www.everyday-book-reviews.com/entry/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E7%99%BA%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%BC%E3%81%AE%E4%BD%93%E7%B3%BB%E6%9B%B8_%E3%82%AA%E3%82%BF%E3%82%AF%E7%B5%8C%E6%B8%88%E5%9C%8F%E5%89%B5

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日本のアニメーションが発展したのは海外に比べて、規制が厳しくなかったから。
インターネットやスマートフォンの発達により、エンタメの楽しみ方は媒体の保有から利用へと移り変わる。
また、売り上げの明暗も分かれていく。
ゲームセンターやカラオケなどの売り上げは落ちているが、劇場などの売り上げは上がっている。
これは、アニメのキャラクターが劇場でライブするなど、2.5次元のビジネスが活況を迎えているのである。
つまりオタクがお金を落としているのだ。
ゲームやアニメにおいて、オタクが入り込みやすい仕組みを考える事が重要である。
ラブライブでは数十名いるメンバーから数名のメンバーを選出することで、自分がプロデュースしている気持ちにさせている。
プロレスにおいても、選手にキャラクター性を持たせる事やストーリー仕立てにすることでオタクファンを増やしている。
エンターテイメントは一方向の提供型から双方向の共感型（ライブ感）に移り変わり、そこにお金が落ちている。
ポケモンGoしかり、AKBの投票チケットをCDを買うことで手に入れられることしかり。

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アニメやゲーム、プロレスなど今や世界にまで浸透していています。この本では、マーケティング分野の視点から、どのようにして、現在に至っているのか、どんな動きがあったのか、今後どのように発展いていくのか語られています。主にアニメを中心として、語られていますが、プロレスも少々分析しています。
時折、経済用語のような難しい言葉が出てくるので、ビジネスマン向けかと思います。
最近は、アニメやゲームを見る機会は、昔よりも少なくなりましたが、今や想像もしなかったところまで広がっています。この本など一歩引いたところから分析してみると、裏側では、こんな動きがあったんだと思い知らされました。
こうして知ってみると、純粋にアニメを楽しめないなと思っちゃいました。
子供の頃は、アニメを見て、DVDやキャラクターのグッズを買って楽しんでいました。しかし大人になって、このようなお金の動きを知ることにより、やはり「ビジネス」なんだなと改めて思いました。
漫画やアニメから始まり、グッズや舞台、CD、世界へと発展していく。その裏側で、数多くのお金や人々が動いています。日本が誇るサブカルチャーは、今後どんな更なる発展になるのか楽しみになりました。