ハウ・トゥ　アート・シンキング

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セミナーを聞く機会があり、後日こちらを購入。ロジカルシンキング、デザインシンキングと比較されるアートシンキングを、いろんな角度で描いてくれています。内容の幅、深さに脱帽です。

あとがきに著者の想いが書いてありますが、意図されたモヤモヤ感をたっぷり感じて読了。素敵な知的「触発」をいただきました。

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アート思考(著:秋元雅史)のほうが歴史や経緯が分かりやすくまとまっているが、こちらは図解や美術作品が載っていない。

実際の作品を見ながら理解したいならこちらのほうがわかりやすい。

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＜どんな本？一言で紹介＞
なぜいまビジネスにも人生にも「アート」が求められているのか?
ビジネスの現場にアーティストの思考を取り入れる考え方を知れる一冊。

＜どんな人におすすめ？＞
企業で新規事業をしている人。
起業したい人、起業している人。
理屈で説明しがちな人。

＜読んだら、どんなことが分かるの？＞
正解のない「アート」の世界を体感できる。

・アートの価値はなにで決まる? 「おなじ」より「ちがい」を生むチカラ
・アートは「自分」をアップデートする? 「制約」が常識を超えた新しい視点を生む
・アートに「正解」はない? 「わからない」がイノベーションを生む
・技術とアートの共犯関係? 文化を革新するinspireとchallenge

・アートは予期できない? 想定外から生まれる価値
・「アート・シンキング」は詩的? 「分からない」モヤモヤを楽しもう
・「アート・シンキング」は培養菌? 消費せず、培養する社会のつくり方

・アートのエネルギー源は「偏愛」と「違和感」? 理屈を超えた熱量が価値を革新する
・「自分」を欺く3つの罠? 「ありたい」「あるべき」を手放そう

・「アート」と「遊び」はムダ? 「非効率」と「余白」が仕事を面白くする

＜日々の生活、仕事などに活かせるポイント＞
1．「アート・シンキング」は、わからない（一人ひとり解釈がちがう、著者もあえて定義しないもの）
ロジカル・シンキングやデザイン・シンキングと比較すると、アート・シンキングは「価値＝ちがいを生み出す力」だと解釈できる。
ロジカル・シンキングは、1)みて分かる顕在的課題の解決を目的とする、2)分析的で、3)MECEやピラミッド・ストラクチャーを手法とする思考法。
デザイン・シンキングは、1)みて分からない潜在的問題の解決を目的とする、2)共感的で、3)エスノグラフィやプロトタイピングを手法とする思考法。
アート・シンキングは、1)そもそも何をしたらいいかわからない状況での価値の革新を目的とする、2)衝動的で、3)自分起点や触発を手法とする思考法。

2．•「ちがい」を生み出すためには、「自己起点」と「触発」が必要
自己起点＝自分だけが持つ特徴に注目すること、触発＝分からないものの組み合わせ？
「自己起点で、自分だけが持つ特徴」を知るためには、次の設問について考えてみるとよい。
◦まずは、自分を表す特徴を10個書き出してみましょう。その中で、自分以外にもあてはまる性質には✕をつけてみましょう。
自分だけの性質は何が残りますか？◦あなたのフェチや偏愛するもの、やめられないものを3つ書き出してみましょう。
◦最近あった許せないことを3つ書き出してみましょう。


＜感想＞
論理や構造がわからない。正解がない。こういったことは、美大の講義を聞いたときにたくさん感じることができる。
思考が最前線のビジネスの現場に求められていることを知れたが、それは論理や構造をもともと持っている人が差別化するために欲しているものだ。
論理や構造をもたず「アート・シンキング」しか持っていない人は、それを突き抜けるしかなく、社会とどう折り合いをつけるか、日々きっと死ぬまで葛藤することになる。
バランスが大事だと、実感する。

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株式会社uni’que代表の若宮和男さんによるアート思考本、論理的に考えるロジカルシンキングならぬアートな視点で考えるアートシンキングについて解説する、アートシンキングとは、明確な「正解」はなく、一つの「正解」を前提とせず、問いに対してさまざまな応答があり、その答えを探すプロセスこそに意味があるという考え方。使いこなせれば絶大な効果を発揮できると思うのだが、ビジネスにおいては臨機応変にロジカルシンキング＋アートシンキング両方の切り替えができるビジネスマンが最強かなと思った。

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大量生産で「おなじ」が価値を生んでいた時代から、物があふれ「ちがい」に価値がシフトした時代に、
ビジネスパーソンが生き方をモード・チェンジするための参考書のような本でした。

・成功を収めたビジネスパーソンのキャリアの８割は、偶然によって引き起こされたもの。積極的に行動し、自分の周りで起きていることに意識を向け、偶然の機会を増やすこと。（クランボルツ教授）
・アートは自家増殖する菌。感染し、伝染し、他の誰かの身体で発症し、新たな価値を生み出す。
・「違和感」は「ちがい」をつくり「自分」に出会う入り口。アーティストは「違和感」を大事にする。「自分」がやりたいことを大事にする。

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個性とは？自分を表す言葉は『ごく平凡』。
どんなレーダーチャートでも小さくキレイな丸の自分にとって、平凡というのもユニークさになりうるという考え方は、１つの支えになる。

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アートシンキングは、アートという名の通り、アートの要素が大きい考え方で、ロジカルシンキングや、デザインシンキングのように同じ答えを求めるためのものではなく、「違い」にスポットを当てた考え方で、なかなか興味深かったを

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ロジカルシンキングは企業の成長期、成熟期に問題が分かる、分けられる、という観点で効果が高いが、アートシンキングは、まさに0から何かを生み出す、そういう感性が必要な時に使われる、デザインシンキングは、何が問題かわからないときに、その体験を持って問題や課題を特定していくアプローチ、つまり、机上で考えているだけではできないようなことを、思考方法から改めて問い直すというもの。
仕事への向き合い方、人生への向き合い方、仕事の方法論としての思考。それらが一冊の中に散りばめられているので、これぞアートシンキングなんだろうか、と思うくらい統制が取れていない構成に頭が揺らされ、違和感を感じていく。最初は、アートの価値がどうやって決まるのか、アートとはなんだろうか、ある製品はアートではない、でもアートとしてその製品をおいたら、なんとアートになる。アートとして観るということが大事だ。というふうに展開していく。一方で、仕事はつまらない、なぜなら人から与えられた物だからであり、アート作品を作る過程は、まさに自分自身がクライアント、だから楽しい。違和感、異質な物がアートの源泉なので、人生にある異質なものにも光を当てて見ることが大事。人生や仕事にもやもやしている人に対して、異質なものを楽しむ。仕事を型にはめずに、余白部分を楽しめばいいという形で結ばれていく。アートシンキングというのは、そもそも、なんだろうか。そして、どういうふうにその思考を育て、どういうふうに使うのか、答えを求めた人は、アートじゃありませんよと。。。

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文書全体に散りばめられた名言のを数々。
私にとってはただのビジネス書ではなかった。

アートの持っている
「代替不可能性」
「身体性」
「偏執＝愛」の優位性
「いびつ」の価値
「余白」と「遊び心」
そういった特性の一つひとつが、個別性を重んじようとするこれからの教育のあり方とリンクした。

「壊す」ばかりがアートではないんだなという気づきも得た。私の持っていた「文学」観もずいぶんと狭かったんだと反省。いろいろ触発された。

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「アート思考」と言われるものの本に関しては、
「アート思考 ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法」や
「「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考」に続いて、
これがおそらく3冊目。

※アート思考 ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法
https://booklog.jp/users/noguri/archives/1/4833423367#comment

※「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考
https://booklog.jp/users/noguri/archives/1/4478109184#comment

３冊目を読んでようやく「アート思考」がおぼろげに理解できたような気がする。
分かりやすくて万人受けしそうなのは、
「「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考」なんだけど、
個人的にはこの本が一番良かったです。

というのも、「この本読んでもよく分からないよ」と最初に書いてくれていたり、
最後の方でなぜこんな本のタイトルになっているのかや
「各章の冒頭の数字がバラバラでこれ何？」と思いながら読んでいたのですが、
それらのネタバレが書いてあったりで、
アート思考の肌感覚がだんだんつかめてくる設計になっているところが秀逸でした。

今まで「分からん、分からん」と色んなところで
ブーブー言っていましたが、
それもこれも日本の受験教育の弊害なのかもしれないな…と反省しつつ、
自分の創造性を育むためにこれからはもっとアートに触れていきたいと思います。

ちょっと残念だったのは、本の中で出てくるアートが全て白黒だったところ。
スマホでカラーのアートを眺めながら本を読むのが良いと思います。
（しかも、偶然なのかどうかは分かりませんが、
アートが出てくるのはほぼ全て本の前半部分。偶然？なぜ？）

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ロジカルシンキング：説明文、わかりやすく伝える
デザインシンキング：キャッチコピー、共感を生む
アートシンキング：詩、多様性、自分の内発的動機で表現する

という整理は分かりやすく、それぞれの思考が生まれた背景も記載してくれているので、より理解が進む。
ただ、全体の構成が散文的で分かりづらくしている印象。

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アート思考につい著者の考えに触れながら、アート思考というものを自分の中に落とし込んでいく内容となっています。
アート思考という言葉から、芸術に関する印象をもたれる方も多いと思いますが、新たな視点で「自分」について考えるヒントが散りばめられた本だと思います。
アートシンキングとは「ちがい」を生み出す思考法とあるように、まずは自分を意識すること、自分を見出すことが大切であると書かれています。
そこから、自分のやりたいこと、仕事やキャリアにも繋がっていき、アートという枠をこえていくのです。
⁡
私はこの本の「おわりに」を読んで衝撃を受けたのを覚えています。
この本の章立ては「偶然」によるものなんだそう。
各章に振られたバラバラの数字は、そういう意味があったのかと、そこから私は惹き込まれていきました。
気になる章から読むのも良し、順番通りに読むのも良し…そこにもアート思考が垣間見えました。

紹介者：えびがたはる
イベント開催日：2022/10/13
イベント名：「Before/After⑥ 自分軸手帳×アート思考 ～みんなの手帳をアウトプット鑑賞～」
noteURL ：
https://note.com/jibunjiku_p/n/nd5dbf3db990e?magazine_key=m28d1d1c910af

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自分がやりたくてヤルことは“自由”。他人からやれと言われてヤルのは“他由”。命令されて、評価・給与の為→他由。アートは自由。
自分の“分”は本分のブン。等々深い言葉が散りばめられていた。

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いびつな、じぶん。
今までの自分の点を繋いで、自分という星座になる

理解できるものからほんとに面白いものは生まれない。
理解できないものにこそ、なにかチャンスがある。

余白やムダの大切さ

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企業で新規事業を検討する時、「ニーズ調査」を根拠とする事が多くある。しかし、調査してわかるような「ニーズ」や「社会課題」は、他の企業にも見えるものである。みんなに見えている「おなじ」課題から出発し、ロジカル・シンキングすると、どこかにあるような「おなじ」ものになってしまう。
デザインは「おなじ」を誘発する。たとえばアフォーダンスのように。「ちがう」を誘発させないことを目的としている。ロジックやデザインと違い、アートは徹底的に「ちがう」を作り出そうとするもの。
アート・シンキングは「身体」に重きを置く、なぜなら「身体」は「ちがい」を生み出す「変化」と「異質性」の源だからである。身体はプログラムと違い「再現性」がない。これは「身体」が持っている3つの「ちがい」による。
「部分によるちがい」「個体差によるちがい」「変化するちがい」である。
アートは多次元的である。ルネ・マグリットのパイプや、マルセル・デュシャンのトイレなど、素材の奥にある世界を見なければならない。アートを見るには「アートとして見る」独特の姿勢が必要である。あるものを1次元で見るのではなく、多次元的に見なければならない。1次元的にしか見れない社会は文化的に皮相である（テレビの批判など）。
アートは、アーティストの環世界のあり様を外在化させたものであるが、「触発」という仕方でそれを見る人の「環世界」を変化させる力を持つ。
人はそれぞれちがう環世界にいて文段されているが、アートを通してそれぞれの環世界は影響しあえる。
優れたアートがすぐに理解されないように、世界を変えてしまうようなアイデアは既存の価値観では「分からない」ものである。「分かる」ということはむしろ「イノベーション」ではない。「分からない」ことからしかイノベーションは起こらない。つまり「分からない」はイノベーションの必要条件であり、「正解」はイノベーションの敵。
技術は表現のツールを増やすだけではなく、知覚そのものに作用し、それを変容させている。
ロジカル・シンキングは例えれば説明文であり共通理解を確認するもの。
デザイン・シンキングは例えればコピーであり共感を生むもの。
アート・シンキングは例えれば詩であり多様な体感を生むものである。
「正解」や効率に慣れている人にとっては「詩」や「アート」はムダに思えたり、難解に思えたりします。しかし、むしろそのモヤモヤした動的な状態から生き生きとした新しい価値は生まれる。
固定概念に縛られた、新しいものに目向きもしない消費の仕方では、やがて価値の総量が目減りして枯渇してしまう。「アート」で既存の枠組みでは理解できない価値を生み出し、価値の総量を増やす。
「実物の代わり」「願掛け」などのラスコーの絵画から、「信仰」の対象のエジプトのピラミッドの中の絵などから、キリスト教をはじめとする「宗教」のためのもの「イコン（偶像）」になり、中世になり、貴族お抱えの「権力」を示すためのものになり、ルネサンスに技術が発展して「再現」できるようになり「人間」がテーマになった、さらにルネサンスを超克する���のとしての「近代」がきて、ルネサンス期の天才の地位の高まりを経て、「作者」に自我の高まりと矜持が生まれなた。自律的で自立的なアートが目指されるようになった。「再現」をはなれて「自分」の探求にアートは変化した。絵画の主題は更に変化して、シュルレアリスムは「無意識」抽象画は「構成」を描いた。近代のあと「ポストモダン」のアートは更に「作者性」も解体して、ディシャンのレディメイドなどをはじめとしてアートは作者が作るものですらなくなる。作品は作者ではなく、偶然が作り出したり、展示する銀色のキャンディを持ち帰るように観客に指示するフェリックス・ゴンザレス・トレスの作品のように、観客との相互作用で作られるようにもなる。
「アート」は「真」「善」「美」に挑み「違い」を生み出すもので、普遍ではなく個別的なもので、不変ではなく変化するもの。時代や社会の常識を揺らし、拡張する。変化のモーメントこそがアート・シンキングである。
理屈やデザインは明確な方向性があり、それに触れた人を明確な方向に向かわせるが、一方、アートは「触発」させ、様々な、バラバラな方向に分散させる。
価値とはあくまで自分から相手に伝えるもので自分がまず起点になるべきで、その上で相手との掛け算で生むべき。相手に同化すればわからなくなる。同化すると相手の考えと「おなじ」になるだけ、そうすると自分のプラスアルファを付け加えられない。相手に形だけ合わせて自分の価値を減らすのは本末転倒である。まず「自分」だけの価値を最大化する。
「自分」のかたちはわからないので形を知るためには抵抗が必要である。抵抗に当たり、抵抗に押し返されてしまう部分。押していける部分。「自分」のかたちはいびつである。
一般に、人は「できる」ことの中に価値を見出しがち。「できる」ことが「自分」と思っている。スキルや能力は後から変化できる可塑性を持っている。アート・シンキングはどうしても変えることが出来ない自分を起点にする。「こうありたい」と思うものに人はたいていなれるが、どうしても変えられない部分に自分はある。「自分」とは、イデアのようにあらかじめ原型として静的に「存在」するものではなく、しかし、全く変えてしまえるものでもない。常に更新され、変化しつつ、逃れようとするたびに戻って来る動的なプロセスである。
役割の違う3つのシンキング

ロジカル・シンキング
目的 顕在的課題の解決
特徴 分析的
手法 MECE、ピラミッドスクラクチャー

デザイン・シンキング
目的 潜在的課題の解決
特徴 共感的
手法 エスノグラフィ、プロトタイピング

アート・シンキング
目的 価値の革新
特徴 衝動的
手法 自分起点、触発
これらの何をつかうかの判断が大切。
「1:9:90の法則」で雪だまのように中心に行くほど熱意が高い。会社でも人数が増えると「ロジック」が支配的になり、「本来の価値」を見失ってしまうので注意。中身のない価値は空虚である。成長したあとも中心にある「核」を忘れずに確認することが重要であり、そのためにアートシンキングに立ち戻ることが大切。
自分を隠す3つの罠として「大きいものに隠れる」これは肩書や社会的役割など��引っ張られること。
「欠損を考える」これは何か社会通念的なあるべき姿を軸に考えてしまうこと。歴史ある街から比べて自分の街は統一感がなくしょぼい、これは歴史ある方が良いという通念に従っている。統一感がないという軸を起点に見れば長所にもなりうる。
「当たり前だと思う」自分のことは自分ではわからない。自分の性質は外部の刺激でないとわからない。
「他分」を取り外して最後の最後のこれがなくなったら自分じゃなくなる！というところまで取り外して残ったのが自分である。
自由は自分に理由がある。
他由は他人に理由がある。