いかれころ（新潮文庫）

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幼い主人公の主観でありつつも、所々大人になった主人公の回想も交えつつ展開していくので、独特の世界観が出来上がってると思いました。
ちょっと私には合わなかったですが、さっくり読めました。

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幼女の頃の記憶を回想し、家族・一族の歪みや窮屈さをとらえる構図。家族とは何か問われる今の時代らしいテーマだと思う。

大人は子供を半人前と考えて子供の前で油断してさまざまなことを晒し、それを子供は繊細な感覚で正確に捉えている。
子供を主人公とする作品は、子供が観察者として最適だからなのかと思わさせられた。言葉にしないだけで子供はたくさんの情報を頭に抱えている。

心の移ろいよりも情景の描写が多く、言葉にせずとも様々なものを感じさせる。また、全体の不気味さや暗さに胸が詰まると思えば、草花の描写が美しくそのバランスが素晴らしかった。静かな作品ながら、するすると読ませる力がある。

志保子のカゴの中身がわかるシーン、最後のシーンは特に秀逸。

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家族がテーマになっている作品を子供目線で描かれる作品です。特に印象に残る内容ではなく、読んでいて少し退屈だった。

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昭和末期、４歳だった奈々子。彼女の周囲を取り囲む家族、親族らの人間模様を現在の奈々子が語っていく。
語りの中に時折、登場人物のその後や没年、死因が挿し込まれ、家の存続に執心する価値観や世間体をあまりに意識する姿が不毛で、哀れで、虚しく、悲しく映る。

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よかった。
４歳の幼児を視点人物にしているが、その記述は三十数年後に回想しながら行っている。
ために、当時は見えなかったあれこれを分析する冷静さと、当時見えた世界の豊饒さと冷酷さとが、混じって融合して。
文体がいい。
インタビューによれば文体について、作者は石牟礼道子「椿の海の記」からの影響を語っているが、題材からはどうしたって中上健次を思い出さざるを得ない。
土地や口調からも。
どうなんだろうか。
しかも、少女の見た世界、という視点設定ではあっても、実際は母久美子の強烈さが、裏テーマ。
となると、中上健次の「鳳仙花」のような今後が想像される。
ネットで知っただけだが、実際、次作「骨を撫でる」はそんな感じらしい。
解説の町田康の分析も的確で、母久美子の〈自分も家も諦められない〉中間の辛さ。
また彼のいう〈合理的な狂態〉って、なるほど文芸作品におけるその括り方って、確かにあるよな。
個人的には、年齢的にはちょっと違うが、マッカラーズ「結婚式のメンバー」や野溝七生子「山梔」のような不幸な少女の系列に加えたい。（その大元はひょっとしたら、ルナール「にんじん」とか？　少年だけど）

いかれころ、は、クレイジーな時期、ではなく、踏んだり蹴ったり、という河内弁らしいが、どっちの意味でもよさそう。

p47〈遠くにある山の連なりは、久美子が時折作るパイのふちのようだった。〉
p68〈女という言葉にも黒い影がついて回るのに私は気づきかけていた。〉
p83〈結婚と自殺は幼児の頭の中で一緒くたになった。〉
p93〈久美子やシズヲが言う言葉は呪いのように私にしみついていた〉
p96〈久美子はわけのわからない矛盾の嵐だった。もっと後の時代になれば気分障害だとか病名がつくくらいの危機的な状態にいた。〉〈嵐のすべてが私の体に流れ込んできて、身動きできない真綿の海であっぷあっぷした。母を幸せにしたい。〉
p113〈割った詩の心は半分以上久美子に支配されていたけれど、残りのぶんは私のものだった。そこには志保子や美鶴、末松にシズヲ、お墓でしか会えない一族の血が流れていて、私を久美子だけのものにさせなかった。〉
p125〈それが志保子の「お宝一式」の全部だった。〉
p138〈「ほんま私は、いかれころや」〉
p139〈何度心の中で「いかれころ」と唱えたかわからない。確かに、卑下ではなかった。してやられた風を装い、反骨精神を奮い立たせて、災厄に対抗するために、やせ我慢をして鼻で笑い飛ばした。〉