日本美術の歴史

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辻先生の新刊が去年の暮れに出ていたので買ってみました。縄文土器から『千と千尋の神隠し』まで、日本美術を（辻氏流に）概観する教科書的通史。
この本を読むと、現代美術やアニメ、漫画などの新しい作品群がモティーフや技法といった要素に分解され、その伝統との結びつきが強調されることによって「美術史」言説の中に再編されてゆく様がよく分かる。

また興味深いことに、辻氏は高階秀爾氏の言を引用しながら、片仮名の「アート」を「芸術の在り方そのものが問題になっている」ものと捉えているが、それと比較して依然として日展や院展といった旧来的な「美術」と観客との距離が近いと述べている。美術史の重鎮としてはやはりそのように感じるものだろうか。善し悪しは別にしても、我々にとっては「美術」よりも「アート」の方が圧倒的に身近な存在になっていると思うが。いや、距離の問題と言うよりは作品と観者との間に生じる関係の質の差だろうが。

しかし教科書としては良く出来た本だと思う。カラー図版が豊富でそれなりに綺麗で、2,800円というのはお買い得かと。表紙は横尾忠則によるコラージュ。明兆をフレームにして興福寺の阿修羅、痛ましき腕、神奈川沖波裏にお堀。色んな意味でこの本の表紙としてふさわしい気がする。

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漢字ばっかり！ひー！(勉強します)
難しいです。まだまだ勉強しなきゃ！ほんと昔の人ってすごい！でっかい！

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一家に一冊あっても良いレベル。美術史に限らず日本史を学ぶ全ての人に。室町〜桃山のくだりがすごく好きだ。

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2007年9月6日
二年ほど前に購入し、何度も挑戦したが、どうしても弥生時代までしか読めなかった当書を、今回ついに読み終えることができました。しかも今回はそれまでがウソのようにすらすらと読み進めることができ、驚いた。少しは日本史、日本美術史の知識が深まったおかげ、と勝手に解釈しておきたい。
　カラー図版がたくさん載っていることもさることながら、註釈にたくさんの参考文献が記載されているところがとても嬉しい。今後この本は日本美術史を学ぶ上での私の主要教科書となるであろう。

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縄文から近現代までの美術品に関する詳細を掲載してあります。てか、日本の美術ってだいぶ昔から（縄文時代から）続いているのは驚きでした。
高いですがこれから日本美術史を勉強する学生さんの参考書にもできますよ♪もちろん大仏等も美術史に掲載されてあります。

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著者が楽しんで書いている気持ちが伝わって来るような本☆
こういう本スキです。

縄文時代から現代アート、アニメまで。

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言及されている作家や作品が全て図版で示されているわけではないところが読んでいてストレスになる。時代の流れを読み物としてまとめているというよりは、作者作品を時代に当て嵌めての説明がどんどん続いていくため読みやすいわけではない。まさにあとがきで示されているように「教科書」風だ。

日本の土着の美意識に外部の文化が与えたもの、それを咀嚼して美意識を色々な方向に先鋭化していく、そんな過程が繰り返されていくと感じる。絵画の図版を見ていくと仏教画や中国からの影響を取り入れつつ江戸末期に円熟を迎えることを限られた作品の小さな図版からも感じることができる。その後の西洋美術の取り込みは必ずしもうまくいかなかったように見える。現代に至るアニメ、マンガの日本的な表現はどのようにつながってきているのか、江戸の頃の要素と映画的な動きの要素の組み合わせのように感じる。

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「日本史の授業」では、一番興味のわかなかった資料編…。が、辻先生の一人称の語り口で大変楽しく読了。これは読み物だ。
「かざり」「あそび」「アミニズム」というキーワードで日本美術
・日本人を読み解く。良著。

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教科書です。
が、面白過ぎて、推薦スタッフは発売イベント行ってサインまでもらってきてしまいました。
範囲：縄文～横尾忠則・宮崎アニメ

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日本美術の歴史を網羅的な記述に終わらせず、一貫した視点で述べきった業績は計り知れない。著者はかざり、あそび、アニミズムをその特質として挙げていたが、有用な概念だと感じた。縄文の美、力を感受できたのが一番の収穫。

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箕面図書館にて。
高校の頃は文化史があまり好きではなかったけど(やたらと暗記ばかりだったから)、教科書や資料集で読んだことのある／見たことのある作品を懐かしみながら、ぺらぺらとページを捲るのが楽しかった。