カブールの園

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世界の警察であったアメリカは過渡期に来ている。
トランプが支持されたのはその過渡期を認めず復権を目指しているからだと。

マイノリティである日系人は気にもされてないし、
アメリカンドリームも簡単じゃない。

カウントされてないおまめ（半人前）である日系人の光はどこにあるのか。

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とある漫画に出られてて、読んだことないなあ、と少し興味を持ったところで、三島賞受賞のニュース。
こちらは芥川賞候補でしたか。もともとはSF作家さんで、直木賞候補に挙がった作品もある、と。オモチロイ。
文体や雰囲気は好きなので、SFの方を読んでみたい。

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旅先のホーチミンシティで読んだ。
自分のいる場所と本の場所、グルグル回って、
深く読めた気がした。
自分の国籍とアイデンティティと、人生の、ちょっと切ない話。
残るのは希望。

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宮内悠介にはこういう文体と感傷がよく似合う。むしろこうでない宮内悠介には何の魅力も感じない。
だがしかし、この話は面白くもなんともない。
「カブールの園」と「半地下」の２話を収録。
どちらもひどくつまらない。
独りよがりが過ぎる。

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中編2編
「半地下」が良かった．壮絶でありながら当たり前の学校生活の中に溶け込み，あちこちが痛いと言う感覚に包まれながら読み終わった．子供時代のヒリヒリするような友情（？）が印象的だ．父親は逃げたのか死んだのかがわからないのが気になる．そして，姉の献身ともいえる生き方が悲しかった．

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『文藝春秋』で先の芥川賞の詮衡講評を読んだ。「しんせかい」が受賞作のわりに評価がパッとしないのと較べ、本作の講評が悪くない印象を受けた。数人の詮衡委員が受賞作より文字数を使って本作について語っている。ダメとした講評の中にも、例えば小川洋子は、「実に巧み」、「安定した作品」と言い（ただその上手さが、私には弱さに感じられ、と締めくくるが）、うるさ型の村上龍は、受賞作を「つまらない」とし、本作を”「つまらない」とは思わなかった”と評す（村上は候補5作品の内、この2作にしか言及もしていない）。
そんなこんなで、今回の芥川賞に関しては俄然、受賞作よりこちらを読みたいと思った。

　米国のIT企業で働く日系3世の女性プログラマーが主人公。日系人として差別（いじめ？）に遭った子供時代、母親との確執、多民族国家の中で生きながら、自身のルーツについて考察していく。
　1月に上梓されたが、多民族、マイノリティ、移民排斥などアメリカで現政権が誕生してからの熱いトピックスを含むだけにタイミングや良し。当人も日経の書評記事(3/4付）の中で「期せずして時宜を得てしまい、複雑な心境」と語っている。その記事の中、本書のテーマとしてはこうある。

「多民族共生の夢を抱き続ける主人公の思いは、自分がこの小説を書いた動機でもある」

　IT企業で働く主人公は国境や言語を越えて人々が繋がることが出来る音楽プログラムを開発する。それが多民族共生の夢への処方箋というのがオジサンにはちょっとピンと来ないところ。仮想現実での解決というか、現実逃避というか、その方向性はまだ大きな理想（幻想？）と感じる程度にしか理解できない。勿論、本作品の言いたい結論はそこではないが。
　本作以前はSFをものしていたらしい著者（帯の煽りも”SF界の異才による”とある）。音楽ソフトの他、主人公が受けている診療もVRをを駆使したもので面白い。幼少時代に問題がある患者の治療として、卒業アルバムなどから情報を取り込み、インタビューとAIで不足を補完し、VRで本物そっくりの小学校を再現し、従来の認知行動療法を組み合わせ治療を行うというもの。それが既に実用化段階にあるのかは知らないけど、近未来には”あり得る”と思わせる治療法だなあ。IT技術を駆使した近未来的なことは面白く書いてある。

　そんな幼少期のトラウマを持つ主人公を通し読者に共感して欲しいところは恐らくマイノリティゆえの体験、心理、乗り越えなければいけない試練。そうしたものを日々の暮らしと、休暇で訪れることになったマンザナー強制収容所跡（大戦時の日系人が強制収容された場所）での感慨を主人公と共に体験してもらうことだろうか。作者の略歴などから見ると子供時代の差別などは実体験かもしれない。
　日本は国としてあの大国に楯突くようなことはしないだろうけど、移民マイノリティとして戦時下は強制収容所送りなった歴史、現代においてもアジア人として少なからずの差別が存在し続けることは、しっかり覚えておく必要がある。

　短い作品ながらも、こうした過去の歴史、知りえなかった現地で暮らす日系の人（子供たち）の心理など、面白い要素がちりばめられた作品だった。
　マイノリティゆえに脅かされるアイデンティティではあるが、そうして常に意識させられることで確固たるものにもなっていくのかもと、民族意識にかんしてはほとんどぬるま湯ゆでガエル状態の我が国に暮らしていると思ってしまう。

　乗り越えなければならないハードルは高いけど、またそれを逆手に取ってしたたかに生きてもいける面も見せる。音楽プログラムを売り込むフェアでのプレゼンテーションは日系人である主人公と黒人同僚が受け持つ。そんな彼らがこの社会に溶け込んでいる姿を見せ、”リベラルな企業風土をアピール”するというのだ。
　そのために見た目は違っても、”アメリカ人の目をしている”ことが大事だとその同僚は言う。こうした表現は想像では書けないのではないか。実際にそういう体験をしたか、現場にいてこその表現だと感じた。

　いずれにせよ、多民族国家で生き抜くのは、やはり大変そうだ。

　確かに核となるような、ズシリと胸にくる訴えはなかったが、今のあの国のマイノリティの現状や、移民政策に思いを馳せるのに手頃な短編という気はする。瑞々しさもあって、芥川賞（候補作）らしい作品なんじゃないかな。

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なんか読みづらい
脈絡がない
オチがない
時間軸がグラグラ
死んだというくだりの後にその人物が生きてたり

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表題作「カブールの園」と「半地下」の2篇。
ともに在アメリカ日系人の言語や民族における葛藤を描く。
登場人物が80年代アメリカで差別や言語の違和感に苦しみ、後年とにかく精神疾患に陥る。ゲームや写真でしか知らないカリフォルニアやニューヨークではあったが、現地の空気が感じられるような情景描写に心理描写がリズミカルに重なり、心地いい。
色彩は現代的でクールだ。
民族意識や言語の裏では、「虚構をいかに生きるか」「自分の生きる現実はどこか」といった現代的なテーマもある。
両作とも幕切れが唐突で、もう少し先を読みたい気もする。

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端的な無駄のない単語と文章で、世界を切り取って貼り合わせて、再構築していこうとするような、そこにある、というだけで苦しくなる小説。
「カブールの園」も「半地下」も、言葉と思考と伝達の「血のように濃い」関係性について、２つの言語を行き交う主人公の視点で描かれていて、これが「小説(言葉と思考と伝達の業を既に内包してるもの)」という形で書かれていることが、あまりにすごいことだと思う。

カブールの園
アメリカ日系移民というマイノリティとして、母と子というどこにでもある歪んだ関係を持つ者として、過去と現在をどう受け止めて、今私のいる「カブールの園」をどう生きていくのか。
過去の人が残した「伝承のない文芸」に導かれ、音楽の「クレジットを継承」しながら「ミキシングを再発明」するアプリケーション(ソフトウェア？)を未来に向かって作り出していく主人公。
最後の数行はちょっと拍子抜けな気がするけど、半地下より分かりやすくて、抜け感があって、少し力を抜いて読める。

半地下
テーマからはあまり感じられないけどないけど、小説の構造がSF的な気がする。「フィクション」と「この世」の間で生きること、というお話のテーマと、小説の構成自体が同じ形をとっている。日本語と英語、プロレスと姉の死、ドラッグと友人の死、ネットと現実、好きな人との時間と彼女が暮らす世界、私小説と小説などなど、それらの要素が「半地下」という「戦場」で組んず解れつ戦っていて、その戦い最中の記録のような臨場感が苦しい。

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太平洋戦争の時の米国での日系人の扱いに関する話に、また出会ってしまった。

歴史が繰り返さなければ良いんだけど、、

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SFを期待して読んだら村上春樹のようだった。なんというかカタルシスがなく淡々と物語が進む。ちょっと物足りない。

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表題作は，アメリカで生きる日系人の女性が，母親（いわゆる毒親）との確執を克服する話．
もう一編の「半地下」はアメリカで孤児同然で生きる姉と弟の生活を弟の視点で描いた話．こちらはちょっと「青い」気がした．

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アメリカの日系人を描いた小説と聞き、期待して読んだのだが、日系人の苦悩というより、心によりどころを持たない現代人の苦悩という感じ。アメリカ日系人の苦悩なら『ノーノーボーイ』を読んだ方がよくわかる。
子どもの頃は、人種差別をもとにいじめを受け、親ともうまくやれず、大人になってIT関係で成功し、ヴィーガンの恋人ができても心の隙間は埋まらないという話は、人種差別を別にすれば、普遍的な物語。じゃあ共感できるかというと、さほどでもないんだな。
何故かと考えてみると、全体にカッコつけた感じがあるからではないか、と思う。主人公の語り方、生き方が、いかにも苦悩してますよ、私は、という印象。文章もまた。「人の記憶は、時間をかけてネットワークから海に変わる。喪失という一抹の救いとともに。」(P35)なんて文章は、カッコつけててなおかつ浅い、結局カッコ悪いと感じる。
この感想は「半地下」でも同じ。こっちは「俺ってワルでしょ」的な。昔の村上龍みたい。
漫画のような、ストレートすぎる力みある文章を書く原田マハなんかは、まあエンタメだからいいかと思うのだが、純文学(って今は死語？)ならば、もう少し表現に工夫が必要では？

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『カブールの園』は日系移民収容所について書かれていたので興味があって読んでいて、二編目の『半地下』もアメリカが舞台だがショービジネス化したアメリカプロレスについて書かれているが、言語とアイデンティティを巡る話。プロレス好きな人たちは読んだらどう感じるのかな。

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宮内悠介の純文学とはどんなものか、と読み始めたらなんだかSFチックな設定もあって、やっぱりな、と思ってみたり、でも文章の肌触りはあくまでも純文学で、これはどのカテゴリーに入れるべきなのだろう、と考えたりした。しかし結論としては、そのどちらでもいい、ということになるのではないだろうか。

強いて言うなら、「マイノリティ文学」とでも呼ぶのだろうか。

収録されている2編は、どちらも「マイノリティ」を主題としている。血や人種としてのマイノリティ、言語や国籍としてのマイノリティ。世代として、表現として、文化として。主人公としての「わたし」と「僕」を、様々なマイノリティとして捉えている。
「カブールの園」の主人公の「わたし」は、web上でユーザーが音楽を自由に「混ぜ合わせる」システムを開発する企業に勤めていて、それが成功の糸口をつかむところで物語が締め括られる。
「半地下」の主人公の「僕」は、自分の内面を分かつ二つの言語を、自分の中で「混ぜ合わせる」ことに腐心している。

ある集団からマジョリティをより分けた後に残るものが「マイノリティ」だと解釈するのが簡単なように思えるけれど、
この「混ぜ合わせる」ということこそが、「マイノリティ」の本質なんじゃないだろうか。
二つの音楽（例えばイタリアのチェリストとパレスチナのDJ）を混ぜ合わせて、新しい音楽を作ること。
二つの言語（例えば日本語と英語）を混ぜ合わせて、新しい言語を作ること。
そういった、既存の何かが混ぜ合わさって作られた新しいジャンルこそが、「マイノリティ」と呼ばれるカテゴリなのではないだろうか。

何か新しいものを見付けると、人はとにかくそれをカテゴライズしたがる。そして分かった気になる。「分かる」とは「分ける」と同義だから。
けれど、そうやって「分けよう」とすることが無意味であり、無価値であると、
存在によって示そうとする文学なのだと感じた。