装丁物語 （中公文庫）

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本作りの本。本にまだバーコードが印刷されていなかった頃の装丁の話。
紙の種類など知らないことが多く興味深く読んだ。
筆者の本に対する愛情を感じる。

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手元に読む本がない……という非常事態（笑）。
でもさがせばある。
途中で置いていた、和田さんの本。
イラストを描いたり、デザインをしたりと一応、和田さんと同じ仕事だけど、ま、力量もなにもかも違いすぎる…というか中学の時、和田さんの「お楽しみはこれからだ」を読んでそのまま和田さんに憧れた私にとっては大先生の本。
なのに途中で積読とは…。読んで良かった。
改めて新年から働いている心構えになりました。

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気づくと、和田さんの本を手に取っていることがある。
和田さんの装丁された本はすぐ気づくし、絶対中身も面白いだろう、となぜだか思ってしまう魔法がある。

時代の変化でイラストレーションやデザインの周辺も色々変わっているけれど、変わらない和田さんのポリシー。本当に装丁のお仕事好きなんだなぁと。

バーコードに対する抵抗のくだりも好き。

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書店で何気なく見かけて、気楽に読めそうと思って購入したが、意外と面白くて佇まいを直しながら読んだ一冊。

村上春樹との共作「ポートレイト・イン・ジャズ」を手掛けるなどイラストレーターとして活躍し、昨年逝去した著者がライフワークとして手掛けた”装丁”をテーマに、様々な作品のエピソードが語られていくのだけれど、本好きの自分でも全く知らない世界ばかりで本当に面白い。

全体のデザイン、イラストや写真の作成、フォントの選定や自らのフォント作成、紙の材質の選定など、”装丁”とはここまで奥深い世界だったのかと驚かされる。同時に、実際に著者が手掛けた無数の作品が紹介され、その作品をどう表現するかに関する工夫は、単なるプロフェッショナリズム以上に”装丁”に対する愛に溢れている。

”装丁”についての見方が絶対に変わる、本好きには絶対にお勧めしたい一冊。

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絵を描き、文字を配し、用紙を選んで一冊を作り上げる。そのデザインの源泉は書物への深い愛着。星新一から村上春樹まで――惜しみなく披露する本作りの話。

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筆者の手掛けた装丁についてのエッセイ
最終章のバーコードについて、はデザインと利便性の天秤の悩ましさを感じる興味深い内容だった

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　表紙だけで「本」を買わせる人。この本は、決して肩を凝らせたりしませんよ。そう思わせる装丁の妙。謎が知りたければ、この本を読めば、なるほどそうだったのかと納得することを受け合います。
　亡くなってしまって、ちょっとつらい和田誠さんの「装丁」術をイロハから本人が語っています。新装しても「和田誠」、復刊してくれた中公文庫に感謝。
　ブログに感想書きました。読んでいただけると嬉しい。
　https://plaza.rakuten.co.jp/simakumakun/diary/202005210000/
　

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和田さんの本を初めて読む。職業病って感じの本だったけれど、やはり面白い。こういうこだわりに携わりたいと思う。表4のバーコードは、当たり前だと思っていたので、経緯を知っておどろいた。そう思うとたしかに野暮だ。

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昨年亡くなったグラフィックデザイナー、イラストレーターとして著名な和田誠の装丁に関するエッセイ。読者に語りかけるような文体で綴られている。文章が我々に優しく響く。
この本を読むと、著者が装丁という仕事に愛情を持っていることを痛感する。
私は本を読むことは好きだが、装丁にそれほど注意を払ったことがない。この本を読むと一冊の本が「本」という形態をなすまでにどれほどの、手間暇が必要かということがよくわかる。
最近は電子書籍も多くなっている。そのため装丁にそれほど皆が注意を払わなくなってしまった。この本では最後の方でカバーにつくバーコードについての著者の考えを著している。この本が最初に出版された頃はまだバーコードがある、ないの論議もされていたのだ。しかし、今はバーコードがつくのは当たり前、それが装丁にどれほど影響するものかは考えなくなってしまっている。装丁者にとっては今でもそれは厄介なシロモノなのだろう。
しかし、この本を読むと装丁という仕事はある意味、芸術だと認識した。
そして知らずに今まで、和田誠の装丁本をたくさん読んできたのだと、改めて気づかされた。

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もうなんだろう。
自分で意図したわけでもないのに、この本の前に読んでいたのが『シェイクスピア＆カンパニー書店の優しき日々』『古くてあたらしい仕事』だったりして、そこでユリシーズや和田誠さんの話が触れられていたりして。

本の力というものがあるならこういうことなんだろうなぁ。。。

本当に最後のバーコードのところ。あまりにも「便利さ」というものにとらわれ過ぎて、関わる人たちをないがしろに進めていってはだめだよね。。。

ここ何冊か、泣かされっぱなしだなぁ。。やぱり本が、紙や印刷や文字、装訂などを全部含めた本の文化というものが好きなんだろうな、自分は。

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図書館で働くということと本を愛するということは違うのだ、と痛感。いろいろな意味で深く恥じ入らずにはいられない。「バーコードについて」

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読めば、次からはきっと本の表紙やカバーも気になってくる。
レコードやCDはデザインを見て購入することがあると思うが、本ではどうだろうか。著者があって、タイトルがあって、裏表紙のあらすじがあって、少し流し読みをして。本を選ぶポイントはその辺りが主だったのだが、和田さんの装丁への思いや工夫、意図などについて読むと、なるほど今度はその点も見てみようと思えてくる。和田さんから言わせれば、裏表紙にあるバーコードもあらすじも全体デザインにとっては邪魔なわけで、譲れない矜持があるのだ。

電子書籍が普及すると、こうした本のデザインはより埋没していくような気がしていて、元々買おうと思っていた本があって、クリックひとつで購入する。こうなると、目的もなく本屋に行くことや、ましてデザインを見ていいなと思って読んでみることも少ないだろう。自分の趣味嗜好の殻を破る可能性が減るわけだ。

紹介されている本を見ると、和田さんが装丁した本をたくさん見たことがあって、このタッチは和田さんのものだったのかと驚く。きっとこのデザインに親しんだ方はたくさんいるはずだ。

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和田さんの語り口は謙虚で穏やか。そして責任を持って仕事をしてきたという誇りが随所に見てとれる。
その仕事ぶりは作家や編集者、イラストレーター、写真家の、自身ではない人の仕事を最大限に尊重する姿勢によって貫かれている。《ミドルマン》のお手本のような和田さんの、その語り口がガラッと変わるのは最後の章。書籍の流通のため半ば強制的に表４（カバー裏面）に印刷されることとなった二段組のバーコードについて。
デザインを学ぶ学生だった当時、その決定のプロセスに対して、またその美的感覚を無視した横暴に対して異を唱える人たちがいたことは、確かに記憶にある。しかし恥ずかしながら、和田さんがこんなに怒っていたことを、三十年以上経った今になって初めて知った。
和田さんの予見通り、さまざまな分野で技術革新は進んだ。音楽や映像における媒体は、消滅したわけではないものの、テープやディスクといった物質から、手持ちの端末を利用してデータで鑑賞することが普通になり、ジャケット的なものの役割・有り様は完全に変わった。
そう言われてみれば、しかし書籍のバーコードの形状にあの当時から大きな変更は無いと思うし、それを見直すという話も聞かない（と思う）。
問題意識を持つ人がいるならば、今なら目立たないように変えることも可能ではと思うが、出版社に当時を知る人が少なくなり、いま現場にいる人たちは、そのことが前提となった商品しか知らず、デザイナーもそれが当たり前になっていたら…。もしかしたら誰も疑問に思わないかもしれない。
昨今のあちこちで起きているさまざまな社会問題と根っこを同じくすることがこんなところにも、と暗澹たる気持ちで本を置くこととなってしまった。
ちょうど神奈川県立近代美術館の鎌倉別館で開かれていた《美しい本》の展覧会を見たことと合わせて、それが豪華本であろうと一般的な書店に並ぶものであろうと、さまざまな素材の複合体としての本の魅力というものを、改めて考えるきっかけとなった。（20230422）