新型コロナはアートをどう変えるか （光文社新書）

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〇新書で「コロナ」を読む⑭

宮津大輔『新型コロナはアートをどう変えるか』（光文社新書、2020）

・分　野：「コロナ」×「アート（芸術）」
・目　次：
　はじめに
　第１章　芸術は疫病をどう描いてきたのか
　第２章　新型コロナとアート市場
　第３章　アートは死なず
　終　章　ウィズ／ポスト・コロナ時代のアート作品
　おわりに

・総　評
　本書は、新型コロナウイルス感染症の拡大が、アート（芸術）の世界にどのような影響を及ぼしたのかを分析したものである。著者はアートコレクターであると同時に、横浜美術大学学長・森美術館理事を務める研究者である。
　果たして、コロナはアートの世界をどのように変えたのか、あるいは、変えなかったのか――そのポイントは以下の３点にまとめられる。

【POINT①】芸術の「主題」としての疫病
　古くから、疫病は芸術の「主題」として扱われ、その時代や地域によって描かれ方も変化した。西洋美術では、疫病を何らかの象徴として描くことが多く、極めてシリアスかつ示唆に富んだ内容を読み解くことができるという。一方で、日本（江戸）の浮世絵は、疫病流行を笑い飛ばし、粋でいなせな風情を有しているなど、両者の描き方は大きく異なる。さらに、近・現代では、疫病をストレートに表現するのではなく、厄災が露わにする社会や政治体制を巧妙に揶揄したものが現れ始めると指摘する。

【POINT②】コロナによって変わる／変わらないアート市場
　コロナによってアート市場も影響を受けたが、高額なアート作品は、権力や名誉欲、さらには物欲までも満たすことができ、富裕層にとっては唯一無二の存在である。そのため、世に富裕層が存在し、厄災をビジネスの種にする企業がある限り、アート市場は必ず復活するという。最近のアート市場では、評価の定まった高額作品と趣味性の高い廉価な作品、または投資効率を重視した作品に投資が集中しており、さらに顧客を掘り起こすため、オンラインでのフェア開催やモバイル決済の導入といった施策がなされている。

【POINT③】ポスト・コロナ時代に美術館が生き残るには...
　現在、多くの美術館が入場人数を制限しており、財政的には厳しい状況にある。一部の美術館が、オンラインでのサービスを提供しているが、ほとんどは無料であり、そのマネタイズが課題となっている。また物流の制限により、海外からの作品貸与が厳しくなり、名品などを目玉にした「ブロック・バスター展」の開催が難しくなっている。今後は、地域の文化的コンテンツを活用した取り組みが必要であり、それはインバウンド依存や東京一極集中から脱する“真の地方創生”に対する試金石にもなり得ると指摘する。

　本書では「アート作品」とそれを取り巻く「アート市場」の二つを主題としているが、分量的な問題もあり、やや説明が不十分に感じられるところがあった。また専門用語の説明などは本文ではなく、巻末の注釈に回しているため、巻末と本文を行ったり来たりしなければならず、その点もやや読みづらかった。
　ただ、アート市場に関する話などは――小ネタとして知っていても――詳しくは知らなかったものが多く、専門家として分かりやすく解説していると感じた。また、取り上げられている作品も興味深く、色々と学べることが多かった一冊であった。
（1180字）

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タイトルにつられて読んでしまったが、白書のような内容で、深みがない。宮津氏の著作を読むのは2冊目だが、少なくとも彼は批評家でもアーティストでもなく、残念なことに学者の役割も果たしていない。多くの引用があるが、本当に彼が切実だと思っている問題意識はあるのだろうか。

Ｐ１７２の『フランケンシュタイン』を含む引用は、誤った知識を与えてしまっている。人工人間がフランケンシュタインではなく、人工人間をつくった科学者がフランケンシュタインだ。あーあ。

悪書ではないが、読んだ時間がもったいなかった。

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コロナによって生まれた新しいチャンスを、うまく活かして生き残ってゆく様々な工夫をこらしたギャラリーや美術館の対応が学べた。
そして過去のリーマンショック等の経済不調と比べても、アートの需要は必ず回復するとの言葉は勇気をもらった。まさに今、コロナ禍だからこそ、復活後のチャンスに備えてアンテナを張っておきたい。

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感染症とアートの歴史。その過去を振り返ってこれからの対策を予想している。バーチャルやオンラインなどで集客しつつ、やはり過去のようなリアルの展覧会に戻って欲しいという願望が、伝わってくる。私もオンラインでいろんな人と会話を楽しんでいるが、必要最低限の事は、理解できるが、その他の雑談から吸収できることは、やはりリアルでないとわからない。アートも同じでリアルで見た質感や色合いは、いろんな感情、思いが伝わってくる。
いずれ、感染症の戦いは終わる。
そして元のようにリアルで楽しみたい。

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アートの市場価値、オークション会社の売上高、世界の美術館来場者数ランキングが記憶に残っている。グラフを見る本。

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アートをテーマとしてはいるが、アフターコロナを見据えた内容というよりも、これまでの人類史上における感染症の歴史についての振り返りに多くを割かれ、逆に感染症の歴史を踏まえた上で、アフターコロナについての経済やアートについての考察という構成になっているので、非常に読み易く、また理解し易い内容になっている。
それ故にむしろ新書ではなくて、より深く掘り下げてもう少しボリュームのあれば良かったのにと感じた。

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【印象に残った話】
・新型コロナウイルスの拡大に伴い、廉価な作品と、投資効果の高い高額作品の二極化が進んでいる（家にいる時間が長くなったぶん、中間層以下は廉価作品を楽しみ、富裕層はお金の使いみちがないため投資に走る）
・世界の美術館は、休業中に発生する設備コスト補填の新たな収益源として、バーチャルミュージアムをオープンさせているが、どうマネタイズするかが課題である
・マネタイズのヒントとして、以下の和歌山県にあるゲストハウスWhyKumano Hostel ＆ Cafe Barで行われている「オンライン宿泊サービス」が参考になる
・ゲストハウスは宿のPRになり、ゲストは廉価で宿泊前のお試しができ、Win-Winの関係が生まれている
　・オンラインでチェックイン
　・ゲスト同士のオンライン交流会に参加
　・翌朝は宿泊お礼のメッセージとともに、チェックアウト後の旅をイメージさせる5分間の動画が送られてくる
　・後日実際に訪問した際使えるワンドリンク・サービスがつく
【アクションプラン】
・オンラインを活用した、リアルのサービスへのPRにつながるマネタイズ方法を考える