一枚の絵で学ぶ美術史　カラヴァッジョ《聖マタイの召命》

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「聖マタイの召命」などカラヴァッジョの作品を深掘りしていく本。広く浅くの入門書よりも、こういう縦読みの本の方が面白いな。

16世期に宗教改革。プロテスタントは宗教美術も偶像崇拝であると否定。逆にカトリックは宗教美術を布教にも活用。新教国では教会や修道院の像や絵画が破壊され、教会や宮廷からの宗教画の依頼が激減。オランダでは資産階級の市民が絵画を愛好して積極的に収集し、彼らの好みに応じた肖像画・風俗画・風景画・静物画といった現実的で平易な世俗的ジャンルが人気を博す。

カラヴァッジョは光を描くのが上手。その流れを組むのがカラヴァッジェスキ。カラヴァッジョは光源を画には描かない。設置する場所の環境を巧妙に考えた。カラヴァッジェスキは画の中に描くことが多い。その方が薄暗いところでも効果を発揮する。

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分かりやすく書かれている。仕方ないが本文中引用の絵画はモノクロ小型なのでわかりにくい。都度、ネットで探して確認すべきだろう。
因みに私は昔からマタイは左の若者だと思って来た。

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聖マタイの召命は、ローマに行ったら必ず観に行ってほしい絵です。教会の祭壇に向かって左手奥にあります。
初めて見たとき、胸を打たれて、暫く動けませんでした。

宮下さんの書かれた本を読みながら、またこの絵のことを思い出しています。
我が家には、ローマの教会で買ってきた、聖マタイの召命のポスターが、いつも壁に貼ってあります。

今回、この本を読んで、美術史から見ても、この絵は革新的な絵なのだということがわかりましたが、私はむしろ、著書のこの絵についての深い愛に、共感しました。
私自身、西洋美術が大好きで、好きな絵はたくさんあるのですが、この絵は生涯の一枚だと、信じています。

絵の中で、どの人物がマタイか、という問題があることを知り、逆に驚いています。
直感的に、左の若者以外、私の中ではありえなかったからです。

荒んだ心に射し込んだ一筋の光。
マタイが、自分が呼ばれたと確信し、迷わず立ち上がって、イエスについていく、その直前の場面です。

召命とは、と尋ねられたら。
この絵を見れば、この絵の中に、全てが込められていると、私は思います。

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題材になっとるのに誰がマタイなのか分からんの面白いでしょ。
こんだけ教えを読み取ってすごい作品ばっか描いてたのに本人はチンピラだったのどういう人生観だったんだろ。本人は召命は果たせたのかな。

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プリマー新書として安心して人に勧められる。
『聖マタイの召命』の画中の5人の俗人のうち、
マタイは誰を指すのか？
広い視野で考察しているのが好印象。

特に時代背景･西洋画での身振りのお約束だけでなく、
絵の注文･制作の経緯から考察しているところに説得力を感じた。

限られた紙幅でカラヴァッジョの生涯はもちろん、
カトリックとプロテスタントとの仕事に対する姿勢の違いや、
キリスト教と仏教(日本)との臨終に望む姿勢の違いまで書かれていた。

カラヴァッジョの描く宗教画は遠い昔の出来事ではなく、
現実世界におけるリアルな幻視。
現地の光源を生かしたカラヴァッジョの技術とセンスに脱帽。
つまり我々もマタイでありパウロでありラザロでありうるという考え方は面白い。

マタイがどの人物かという議論も面白いけれど、
マタイの召命の時点では
ペテロが未だ不完全な存在であるという指摘が印象的。

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本書は、イタリア・バロック絵画の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの代表作《聖マタイの召命》という一枚の絵画を深く読み解くことを通して、西洋美術史、特にルネサンスからバロックへの転換期における芸術、宗教、社会のダイナミズムを理解しようとする一冊です。美術史家・宮下規久朗氏（著者と推定）が、専門的な知識を分かりやすく解説し、絵画鑑賞の新たな視点を提供します。

時代背景：宗教改革とカトリック改革 (第1章、第2章):
カラヴァッジョが活躍した16世紀末～17世紀初頭は、マルティン・ルターに始まる宗教改革によってカトリック教会が大きく揺さぶられ、それに対抗する**カトリック改革（対抗宗教改革）**が推進された激動の時代でした。
プロテスタントによる聖像破壊に対し、カトリック教会は宗教画が文字を読めない信者への教化に重要であると再認識し、その制作を奨励。美術は信仰を深め、教会の権威を示すための重要な手段となりました。
カラヴァッジョの革新性 (第3章):
ミラノ近郊出身のカラヴァッジョは、ローマで活動し、従来の理想化された美とは異なる、徹底した写実主義と、**劇的な明暗対比（キアロスクーロ）**を用いた革新的な画風を確立しました。
聖人や聖書の登場人物を、当時の庶民のような生々しい姿で描く手法は、観る者に強い衝撃と共感を与えましたが、時に教会関係者から「下品」と批判されることもありました。
彼の画風は「カラヴァジズム」としてヨーロッパ中に広まり、多くの追随者（カラヴァジェスキ）を生み、バロック美術の幕開けに決定的な影響を与えました。
デル・モンテ枢機卿など有力なパトロンに支えられましたが、気性が荒く、傷害事件や殺人を犯して逃亡生活を送るなど、波乱の生涯を送りました。
《聖マタイの召命》の徹底解読 (第4章):
本書の中心となる《聖マタイの召命》（ローマ、サン・ルイージ・デイ・フランチェージ聖堂）は、イエス・キリストが徴税人レビ（後の使徒マタイ）を弟子として召し出す場面を描いています。
場面設定: 舞台は神殿や宮殿ではなく、薄暗いローマの庶民的な酒場（あるいは徴税所）。日常的な空間に神聖な出来事が起こるという、カラヴァッジョの現実主義が際立ちます。
光と影: 画面右上の窓（見えない光源）から差し込む劇的な光は、キリストとペテロ、そして召し出されるマタイを照らし出し、神の啓示とマタイの内面的な変化（回心）を象徴しています。他の人物は影の中に沈み、画面に強い緊張感と宗教的な深みを与えています。
マタイ問題: テーブルを囲む人物たちのうち、誰がマタイなのかという点は、長年の議論の的です（マタイ問題）。伝統的には中央で驚いたように自身を指す髭の男とされてきましたが、近年では左端でうつむき、キリストの呼びかけに反応して指を指している若者がマタイであるという説が有力視されています。カラヴァッジョはあえて特定せず、観る者に問いかけている可能性もあります。
主題の深掘り：「召命」「回心」「天職」 (第5章、第6章):
召命: キリストからの直接的な呼びかけ。徴税人という、当時蔑まれていた職業の人物が選ばれることは、神の恵みが誰にでも及ぶことを示唆します。
回心: 光に照らされ、キリストの呼びかけに応えるマタイの姿は、罪深い生活から信仰へと転換する「回心」の瞬間を捉えています。これは、カラヴァッジョが描いた《聖パウロの回心》や《ラザロの復活》といった他の主題とも共通する、内面的なドラマの重視を示しています。
天職 (Beruf): 宗教改革（特にルターやカルヴァン）によって、世俗の職業も神から与えられた「天職」であるという考え方が広まりました。《聖マタイの召命》は、世俗の仕事に従事する者にも神の呼びかけが及ぶことを示し、カトリック改革期のイタリアにおいても、プロテスタントの「天職」観に通じるメッセージを投げかけていた可能性があります。
召命の先へ：「殉教」と「迎え」 (第7章):
召命に応えたマタイは、後に福音を伝えて殉教したと伝えられます。カラヴァッジョは《聖マタイの殉教》も対画として制作しており、「召命」が単なる始まりではなく、信仰に命を捧げるという究極的な結末へと繋がる道であることを示唆します。
キリスト教における死生観、特に臨終の際に天使などが迎えに来るという「迎え」の思想にも触れられています。
本書は、《聖マタイの召命》という一枚の絵画を多角的に分析することで、カラヴァッジョの芸術の核心、バロック美術の特質、そして17世紀初頭のヨーロッパにおける宗教と社会の関係性を鮮やかに描き出します。鑑賞者は、絵画の細部に込められた意味や象徴性を読み解き、画家や時代と対話する、美術史の奥深い楽しみを体験することができるでしょう。