紙の本
ニューヨークのアートの現実ガイド
2014/10/25 22:31
2人中、2人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
投稿者：ドン・キホーテ - この投稿者のレビュー一覧を見る
画家の千住博とノンフィクションライターの野地秩嘉が共同で書いた、ニューヨークの現代美術と美術館の案内で、タイトルの文字通りそのままである。
千住はニューヨーク在住で、毎日のようにニューヨークの美術館巡りをしている。勿論、画家が本業の千住だから、楽しみながらの観光で美術館へ行くわけではない。プロとしての勉強である。指揮者がコンサートホールへ行くのと同じことではないか。
本書は４つの章に分かれている。１、２章を千住が、３、４章を野地が担当している。１、２章はニューヨークを代表する美術館であるメトロポリタン美術館と、MoMA（現代美術館）の案内である。千住が読者を２つの美術館へ誘い、画家としての美術作品の解説をしてくれる。ただし、メトロポリタン美術館所蔵、展示の絵画に限られる。
メトロポリタン美術館は観光案内にはエジプトの考古学的な美術品の実物が展示されており、それが世界に類を見ないと言われている。実際に見てみると、壁に掘られている彫刻などを壁から剥がして展示してあるのだ。素人から見れば随分乱暴なことをしていると思わざるを得ないし、一種の略奪だと言われても仕方がないのではないか。
それはともかく、この２つの美術館を巡りながら、絵の見方を解説してくれる。きわめて具体的で、実際に千住のいう見方を試してみたくなった。それほど実践的なアドバイスである。
MoMAになると展示作品が現代美術である。何を表現しているかが難解であると言われる現代美術の専門美術館である。リキテンスタインやウォーホルの名前は知っているし、その作品は日本にもある。何が書かれているかはともかくとして、現代美術を見て退屈することはなく、楽しめるものである。ここでも千住はアドバイスを与えてくれる。
３、４章は野地が千住のアドバイスに基づいて、ニューヨークのチェルシーにあるギャラリーと鉄鋼王フリックのコレクションの展示を見て回る記録である。チェルシーは、かつて新進気鋭の芸術家が集まっていたソーホーが地価の上昇で、それらの芸術家が逃げ出して再集結した街である。
野地はそこでギャラリーを回って作品を見たり、街での出来事などを随筆風に書き綴っている。作品についての感想もなかなか興味深い。フリックコレクションには現代アートばかりではなく、レンブラントやフェルメールなどの作品が含まれている。野地は絵を見る練習と言っているくらいだ。
本書を読了すると、ニューヨークの美術を見て帰ってきた気分になる。新書の新たな分野を開拓したような気がする。話題の知識を授けてくれるのがかつての新書であったが、こういうスタイルも今様の新書であろうか。
千住が見る日本人の美術鑑賞について、日本人は美術館へ「勉強をしに行く」ようだと書いている。たしかにそういう時代はあったが、教養を身につける時代はすでに終わっている。
本書は2005年に書かれている。それから約10年経過している。美術館に来ている人たちは、千住がニューヨークの美術館の来場者は、「楽しみに来ている」と言っているのと同じように、私には楽しんでいるようにしか見えない。あるいは、話題に後れまいとして有名な美術作品を見に行っているような気がする。日本の美術館と来場者の目的における変化も思った以上に大きいのである。
電子書籍
美術館を訪れるまでにぜひ！
2015/08/30 15:35
0人中、0人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
投稿者：くろねこ - この投稿者のレビュー一覧を見る
メトロポリタン美術館を訪れる前に購入しました。美術の知識に乏しいので、とても参考になりました。初めて行かれる方にお勧めです。
電子書籍
美術好きにも、そうでない人にも！
2015/08/21 18:13
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投稿者：tommy - この投稿者のレビュー一覧を見る
語り口が柔らかく、芸術の話をしていますが決して堅苦しいものではなくとても読みやすい本です。
ニューヨークの美術館巡りを計画しているので、タイトルに惹かれて読みました。日本では、美術館は「何か学ぶ場」としての役割になりがちですが、もっと自由に、気楽に鑑賞してもいいんだ！と思いました。舞台はニューヨークですので、もちろんニューヨーク観光に役立ちますが、それ以外の場所での美術鑑賞にも役立ちそうです。私もこれからは「耳」に注目してみようと思います！
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とても読みやすくて、読み終わった頃には、きっと絵に対する見方が変わります。
N.Y.の美術館へ行くのが、とても楽しみになりました。
そして、ホットドッグとパパイヤジュースを食べることも！
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ニューヨークの旅行に行った時、ＭＯＭＡやメトロポリタン美術館などの本場の芸術に感動して、美術に関する知識が欲しくて思わず手に取った一冊。ピカソの絵があんなにたくさんあったのは、生涯に３万点もの作品を残したからなんだね。すごい情熱。良い美術館は照明や壁の色が違う。ゴッホは生活費を削って最高の絵の具を使ったから、今でもその色彩は色褪せていない。中世の作品に細部までこだわったものが多いのは、絵画は絶対普遍の「神との対話」だったから。モネにとっては、絵画は五感で感じるもので、印象派というものは、記者が「実体も存在感も何も書いていないじゃないか。あんなものはただの印象だ。」と皮肉をこめて投げつけた言葉だった。ルノアールは、大戦の影が差し込む当時のヨーロッパをまるで飲み込むような、豊かで甘い絵を書く、偉大な画家である。耳を見れば、１流かどうかがわかる。ポップアートは、コミックや広告のようにマスメディアによって大量生産された商品を自然の一部として扱うことが特徴である。アンディ・ウォーホルは、メディアのように繰り返し伝えられればそれがいつの間にか当たり前の風景になっていく、そして麻痺感覚が生まれる、意味を失った虚像だけが溢れていく、それが情報社会の欠点だと伝えているようだ。ポロックはドリップという手法で絵の具を「垂らした」のではなく、「描いた」のだ。ポロックは画面にのめりこんでいるうちに、筆の制限、限界、リミット苛立ち始めていた。インディアン美術から影響を受けた彼にとって絵は崇高なもので、重力との共同作業としての大地と対話をしていたのだろう。
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読み易い。売れない画家ゴッホの絵の具の質が良いのは、弟テオが必死に援助してくれたお陰とか、アート巡りが楽しくなる話満載。
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メトロポリタン美術館の歩き方から、難解な現代美術の鑑賞方まで、ニューヨークのアートシーンを舞台に楽しく学べる本。
まるでニューヨークのギャラリーを見て回っているように、肩の力を抜いて楽しく読める。
「現代美術って・・ちょっと・・」という人には、是非オススメ！
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さあ ピカソです。の ピガソが余りわかっていません。彼が、居て 現在のアートが あるのに・・ ミロや マティスなら 楽しく観れるのにです。 初めに 抽象画を描きだした彼は 頭の中で 立体を分解していったのでしょう。 フレスコ画の書き方、 なんでバックが綺麗にながれていないのか いままで 画家の力量かと・・ お勉強になりました。 面白かったです。
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メトロポリタンやMOMAに早く行きたくなる。「えっ？なにこれ」な現代美術の見方のヒントがあるのは楽しい。
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［ 内容 ］
ゴッホ、モネ、ルノアールからデュシャン、リヒター、ロバート・ゴーバーまで、実際に作品と対話し、その読み解き方、楽しみ方を解説する。
今までにない、最高に贅沢な美術ガイド。
［ 目次 ］
第１章 メトロポリタン美術館―絵を読む鍵（千住博）（いい美術館は壁の色と照明が違う；ゴッホの絵具 ほか）
第２章 ＭｏＭＡ―現代アートを楽しむ（千住博）（モダニズムを否定するモダニズム；美術館もつねに変わる存在 ほか）
第３章 チェルシーのギャラリー―最前線を見て歩く（野地秩嘉）（美術館のようなギャラリー；デミアン・ハースト ほか）
第４章 フリック・コレクション―絵を見る練習（野地秩嘉）（美術館を選ぶ；フリック・コレクション ほか）
［ ＰＯＰ ］
［ おすすめ度 ］
☆☆☆☆☆☆☆ おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆ 文章
☆☆☆☆☆☆☆ ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆ メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆ 冒険性
☆☆☆☆☆☆☆ 読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）
［ 関連図書 ］
［ 参考となる書評 ］
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NYの美術館や観てきた作品をもっと知りたくて購入。千住さんの視点が面白く、美術作品が親しみやすいものになった。
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画家・千住博の芸術論炸裂。
これまで１０年以上もアートに携わっているのに、目から鱗の視点ばかりでした。
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1ヶ月後に初めてのNYへ。
メトロポリタン美術館、MOMAへ行こうとおもい、なにも知らないのもなんなので読んでみた一冊。
これをよんだら、とっても美術館に行きたくなった。
モネ、ゴッホ、ピカソ、ルノアール、ミレー、ルソー
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ニューヨークは美術館の宝庫だ。
本書を読む限り、その拝見には美術作品は時代の最先端の象徴だから、であるらしい。
日本人的感覚からすると、納得はできてもいまいちピンとこない。
しかし、本書を読むと、日本人とニューヨーカーでは美術作品とのふれあい方に違いが在るようだ。
日本人が美術館に行く目的は、教養を高めるだとか、少なくとも文化的で非常に高尚な目的である。それに対して、ニューヨーカーは美術作品を楽しむことが生活の一部なのである。
本書の前半は、日本を代表する画家である千住博氏によるプロフェッショナルの目線での美術作品の楽しみ方の紹介となっている。
ニューヨークの２大美術館であるメトロポリタン美術館とMoMAの収蔵作品を通じて、作品を鑑賞するコツを伝授してくれる。
千住氏によれば、そのコツとは
「絵は単に眺める物ではない」
「絵は作者自身を物語るもの」
「絵を見る時は、画面を『読む』ことだ」
とのことだ。
美術作品の完成度を観るのではなく、それを作るにいたった作者自身と向き合うことがコツなのだそうだ。
ちょうど、ユニクロの柳井社長が、読書について「本を読むとは書いた人と対話すること」と考えているのと同じことだろう。
だから、作品を一度観るだけでなく、美術館に何度も足を運び、絵を見続けることになるのだそうだ。
そして本書の後半は、一般人としての目線で野地氏が千住氏から伝授された「コツ」を実践する。
最先端の現代美術が集まるニューヨークのギャラリーで、千住氏は絵と対話することができたのだろうか。
観光ではなく絵を見るためにニューヨークに行きたい、旅心をくすぐる１冊である。
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ニューヨークの美術館やギャラリーを見て回りたいと思っている人には格好の道案内。
しかし絵に関する評論はちょっと謎。
おそらく千住さんが日本画出身の方だから？
人物画は、耳に注目するのももいいが、手や足、顔に技量や品性が出るというのが一般的。
または
