水彩画 人物描写のための「光と色彩」のコツ たたずまいを描き出すポートレート

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★　豊富な作例と手順で
　　「光」と「色彩」の扱い方を学びます。

　＊「明」と「暗」の分布
　＊環境によって生まれる色
　＊水彩特有の美しい色の重ね方

◇◆◇　著者からのコメント　◇◆◇

本書の依頼をお受けした時、私は自身がたどって来た
水彩画体験の来し方を漠然と思い浮かべました。
そこで気づいたのは、
光と色をどうつかまえたらよいかという問題意識が、
いつも私の中にあり続けていたことでした。
光と色の理解が水彩画を描く上で重要な課題だと、
改めて認識することになりました。

私は自分が学び試してきた様々な考え方や方法
それらはおおむね無秩序でバラバラな状態であったのを
改めて整理して体系的に組み立て直す、
いわば「学びなおし」の機会を与えられたのだと思います。

本書では光と色を読みとり、
美しく表現する方法を論理的に展開しています。
見る（観察）→理解（解釈）→表現（写実）
という各過程の中で、あらかじめ押さえておきたい
ポイントを整理しています。大袈裟かもしれませんが
「知っているのといないのでは大違い！」
のコツを示したつもりです。

さらにレベルアップを目指しておられる方の
お役に立つことができれば幸いです。

柴﨑 博子

◇◆◇　主な目次　◇◆◇

☆第１章 水彩で人物画を描くための下準備
＊　デッサンに必要なもの
＊　彩色に必要なもの
＊　あると便利な道具
＊　紙の大きさと構図の目安
・・・など

☆第２章 光と色の基礎知識編
＊　光と色の正体？
＊　光と色の三原色
＊　色の三属性…色の性質を表す「ものさし」
＊　水彩絵の具のしくみと発色の原理
・・・など

☆第３章 光と色を読みとるコツ
＊　光の方向・角度による陰影を読みとる
＊　明と暗の分布を読みとる
＊　光のある環境を読みとる
＊　光の反射や反映を読みとる
・・・など

☆第４章 光と色を美しく表現するコツ
＊　固有色プラス明暗で表現する
＊　パレットの中の色を操る
＊　美しい光と色の表現は、彩色の手順が決め手
＊　光と影が際立つ「縁どり」と「グラデーション」
・・・など

☆第５章 実践編
＊　「早春の香り」…逆光のモデルを描く　屋外
＊　「静寂の時刻」…順光のモデルを描く　屋内
＊　「薔薇の調べ」…逆光のモデルを描く　屋内
＊　「陽光」…斜光のモデルを描く　屋外
・・・など