シネマ ２ 時間イメージ （叢書・ウニベルシタス）

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投稿者：ソネアキラ　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

この本は映画論というよりも映画・映像イメージ論らしく、はじめどうかなと思ったが、ロッセリーニ、デシーカ、ゴダール、ブレッソン、アントニオーニ、アラン・レネ、タルコフスキーからキートン、ロイド、ジェリー・ルイスなど、ぼくにはなじみの深い名前や作品が取り上げられているからなのだろう、ドゥルーズの他の著作よりは随分、読みやすく感じた。作者もシネフリークだったのか。
「映画はイメージを提示するだけではなく、ある世界によってイメージを取り囲む。そのようなわけで、映画は非常に早くから、しだいに拡大する回路を探求したのであって、これが現働的イメージを、回想イメージ、夢イメージ、世界イメージへと結びつけたのだ」
作者はベルクソンのイマージュ論を下敷きに映画が与えるイメージについてみずみずしく展開している。「拡大する回路」とは、どことなく黒澤清っぽいではないか。
「映画は、普遍的あるいは本来的な言語ではなく言語活動でさえもない。映画は知的に認識しうる素材を明るみに出すのであり、この素材は前提、条件、必要な相関物のようなものであって、言語はまさにこれを通じて、みずからに固有の「対象」(意味表現の単位と操作)」を構成するものである」
「映画は知的に認識しうる素材を明るみに出す」とは、うまい言い回しで、ぼくたちがいろんな国の映画を鑑賞して楽しむ、共感する行為とはそのようなことだろう。限定された字幕スーパー以上に映像から伝わるのは普遍的な感動だったり、その逆だったり。われわれはなぜ映画館にいるのか(by小林信彦)。その模範解答例なのではなかろうか。
訳者あとがきによると、戦前の映画＝運動、戦後の映画＝時間だそうで、「「運動」から「時間」への転換は、「感覚運動的な状況」から、純粋な「光学的音声状況」への転換である。イタリアのネオリアリズム、そして早くから小津によって提示されたのは、このような転換であったと、ドゥルーズはいう」
この本に『去年マリエンバードで』の話が多数取り上げられている。高田馬場の名画座に見に行ってその眩暈のするシーン、シーンをノートにメモしたことをふと思い出した。アメリカ映画の作品では、当然、ハリウッドものではなく、ジョン・カサヴェテスが多く取り上げられている。存命ならば、ぜひクリント・イーストウッドの映像評を聴きたかった。

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投稿者：法政大学出版局　-　この投稿者のレビュー一覧を見る

戦前・戦後の映画史の流れを大きく縦断しつつ、映画について思考することによって、「時間」や「運動」をめぐる哲学の新たな概念の創造を試みたドゥルーズの代表作（『シネマ１＊運動イメージ』は2007年6月刊予定）。哲学者による単なる映画論・映画史としてではなく、「映画に現れるかぎりでのイメージと記号の分類の試み」であり、ドゥルーズの多様な思考が注入され再編成された結晶を示す。