絵画は眼でなく脳で見る 神経科学による実験美術史

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一章　美術あるいは芸術家と科学の親密性
・どのような親密性があるのか
・科学画像の種類――歴史的変遷と根源的な課題
・レオナルド・ダ・ヴィンチ――芸術家と科学者の未分化の時代
・一七世紀以降、光学器具の時代

二章　美術史には科学画像リテラシーが必要か？
・二〇世紀における写真と美術の関係
・光学機器による科学的調査と美術作品の研究

三章　ニューロサイエンスの観点から美術作品を見る
・一九九〇年代からクローズアップされた美術と脳の関係
・オーリャックの聖ジェロー像の眼のかがやき
・盲目の画家エシュレフ・アルマアン（Eşref Armağan）はどのようにして具象的絵画を描けるのか？

四章　美術史はニューロサイエンスと協働できるか？
・ニューロサイエンス（神経科学）からの美術（美術史）へのアプローチ
・美術史家デイヴィッド・フリードバーグの神経科学者との協働

終章　実験美術史の試み
・科学的調査や分析化学を取り込んだ実験美術史の可能性
・ニューロサイエンスとともに歩む実験美術史の試み

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絵画は眼でなく脳で見る　小佐野重利著 美術史と脳科学で「美」に迫る
2022/5/21付日本経済新聞　朝刊
財界トップやITリーダーの中には芸術好きの人が多い。また、優れた経営者を目指すためには、教養としてのアート、あるいは美意識を持つべきだとする風潮が広がってきた。なぜだろうか。その答えを端的に開陳してみせた好著が本書である。名画や傑作を鑑賞するには、その作品自体のうんちくをいくら勉強しても不十分であり、むしろ作品を受容する私たちの脳内のメカニズムを知ることこそが重要なのだ。


そのため、著者は、最新のニューロサイエンスの成果と美術史研究の協働についての画期的な成果を紹介する。脳科学における近年最大の成果は、ミラーニューロンの発見である（いずれノーベル賞を受賞すると私は思う）。他者の行動を見ると、自分も同じ行動をしているようにニューロンが活動するという機構で、共感や利他的行動の根拠となるものだ。これが美術鑑賞の際にも動員される。例えば、プラド美術館にある15世紀の祭壇画〈十字架降下〉。この絵を見た人たちは、キリストの苦難、身をよじって悲嘆にくれる3人のマリアの姿態、人々の戸惑いを、まるで我がことのように感じる。作画者もまた十分、自覚的にその効果を狙ってこの作品を描いた。

あるいは、ピエト・モンドリアンの幾何学アートが見る者に強い印象を与えるのにも理由がある。脳内に、縦と横の線の直交、鮮やかな原色にことさら反応するニューロンが用意されているからだ。

一方、古来、芸術家たちも、自分たちの作品が、鑑賞者の視覚と感情（つまり脳内）による受容の中で初めて完成することに自覚的だった。だから彼らは極めて科学的マインドの持ち主だった。ダ・ヴィンチは、動きを喚起する描写表現を研究したし、カラヴァッジョやフェルメールは、鏡やレンズ付きの針穴写真機（カメラ・オブスクラ）による明暗や遠近感の演出に腐心したとされる。

著者は、美術史の研究者らしく、あらゆる美が、脳内メカニズムで還元できるとすることには慎重だが、古典的な美術史研究に、最新の科学的視点を導入すべきだという点で、斬新な挑戦状を提出した。

つまり美意識を鍛えるということは、美しいものを美しいと思う自身の内面を知ることだ。それが審美眼ということであり、ビジネスセンスにもつながるはずだ。

《評》生物学者　福岡　伸一

（みすず書房・5280円）

おさの・しげとし 51年生まれ。東京大学特任教授。専門は美術史。著書に『《伊東マンショの肖像》の謎に迫る』など。

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絵画の写真が多く掲載されていてその説明も丁寧であった。それだけでなく、専門家と学生の絵画への焦点などの実験もあった。認知心理学に役立つであろう。

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値段のことを言っては申し訳ないが、5000円近くする割には、後半のカラバッジヨの話は面白かったものの、総体としては、物足りなかった。視線の実験などから、画家の意図を読み解くというものだが、肝心の部分にもう少し深掘りが欲しい。コロナ等の事情もあるようだが。