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構成・文字・配色・写真の章からなり、
それぞれ、Before~After を実際目でみられる事が出来て、
大変参考になります。
デザインの感性を磨くのに役立つ本です。
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デザインする目的を把握し、見る人に的確に伝えるためには、どのような表現を選ぶべきか…。アートディレクター甲谷一氏のアドバイスによってビフォア・アフターで比較解説するデザインの世界。参考になりました。
ちょっと必要に迫られてこの本を読んでおります。いやぁ、まさか自分が、図画工作、美術関係てんでダメ夫君の僕がこんな本を読む日がこようとは夢にも思っていませんでした。
この本の著者もデザインというものが一切わからずにただ手にとって読み始めたものですが、雑誌などの一ページ一ページにも考え抜かれた構成があるんだなぁということを、事実上はじめて知ることになりました。構成はいわゆる「ビフォー・アフター」形式でダメなデザインはどこがどうしてダメなのか、というところが解説されてあって、それを直していくと見違えるように映えるものになるということをこの本から教わったような気がします。
この中にはカテゴリーというものがいくつかあって(1)構成 (2)文字 (3)配色 (4)写真とどれひとつが欠けでもバランスが崩れてしまうのだなということ、さらには文字はそのページにあったものを自作してまでデザイン性を追及するのだということに改めて舌を巻くものでありました。今後もこういう本を読んで自分にかけているところの「デザイン感覚」というものを少しでも養っていければなと、そんなことを考えております。
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具体例を出して、Before Afterを示しどこが良くなくてどこがいいのかをわかるように説明してくれていた。
デザインをやるときに手元にあるといいかもしれない。
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デザインは感覚的な判断を要することが多いので、このように改善前と改善後など視覚に訴える形で説明をしてもらえると分かりやすい。
解説としては分かりやすいですが、
例のデザインがもう少しステキだったらよかったなぁ。。
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この本のお陰で自分の中にデザインの評価基準ができた。
悪い(意図通りでない)デザインとその改善後が何故いいのか悪いのかとともに書かれており、
それぞれ参考例も丁寧に作られているので為になる。