教養としてのアート 投資としてのアート

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借りたもの。
「投資として」のアートの見方。購入する際の基準をまとめた良著。同時に現代美術史を理解する教養本でもある。
之すなわち「今」がわかる。
投資としてのアートとは「値上がりする“信用”がある」という事だった。まるで紙幣の価値と似た、そして株式と同じ理由だった。“現代を表したアート”ゆえに将来的に「当時を象徴するアートとなる」と見込まれているものが投資としてのアートだった。

そして“現代を表したアート”とは「発明品」「インパクトが大きい」こと。
それは美術史を知らないと把握できない。
本では現代アートの歴史の流れについて紹介されている。デュシャンの《泉》にアンディ・ウォーホルなど。

日本のアート市場の問題点を指摘。

社会貢献としての意味も言及。後世に残すべきものを補完する意味。
ギャラリーで購入すれば、アーティストを育てることにもなる。
それは野呂洋子『銀座の画廊経営』( https://booklog.jp/item/1/4903241777 )でも言及されていた。

映画『アートのお値段』( http://artonedan.com/ )も併せて鑑賞。
flier紹介。( https://www.flierinc.com/summary/1984 )

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子供の頃、絵を習ってたけど、それ以降特に何もなく、
前澤さんが買ったバスキアを見ても、すごい金額だなーって思った程度。
ただ、多分何かが引っかかってたから、Kindleで安かったのもあり、本書を購入。

アートは、「自宅で愛でるインテリアの一部から、資産として換金が可能なものへ」変化していき、
プライマリーマーケットと、セカンダリーマーケットの仕組みによって、
8兆円を超える世界市場になっているとのこと。

アートには、社会的・文化的な側面と、投資的な側面の両面でのメリットがあり、文化を育てていくことにつながる。
すごく面白く、早速現代アートを知り、書いたくなった。

まずは、著者がどのような経緯で、株式会社タグボートを設立したのか、から調べてみる。

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アートに若干興味があって読んでみた。最初としてはさらに関心が深まって良かったかも。もう少し色々と読んでみよう。

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現代アートの本は色々あるけど、投資の視点で見るのは新しくてよかった。アートの今を知るために読んでも非常に分かりやすく、アートは高尚でなんだか分からないモノと思ってたのがより身近に感じることが出来ました。これを読んで手始めにとバスキアの絵を50億で買いましたが、ハマってしまいそうですね。

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とても読みやすい
文字数も少なく半日あれば読み終わる

アートを見る時の
新たな視座を与えてくれました。

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アートじゃ食べていけない、世知辛い世の中だ。と言ってる割にはその原因を作り出しているのが、
絵を買わない自分達だったということに気付かされた。
いままで触れて来なかった世界だったが、その入り口に立てる一冊だった。
自分の世界が広がったと思う。
アートを買うことがアートマーケット発展に繋がり、アーティストを支援することに繋がる。
ただし、ギャラリーなどで買わないと、アーティストにお金が入らない場合もあるから注意。
スマホ、SNSにより誰でもアーティストになれる、触れ合える、時代が来ている。
そんな時代を楽しまないと損だと思わされた。
まずはGUIDEを使ってギャラリー巡りから始めてみよう。

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アートってこういうことだったのか…が詰まった本です。教科書に乗っていたり、美術館に飾ってあるモノを今までアートだと認識していましたが、アートは今も現在進行形でアーティスト達によって生み出されていて、それが資産としてやりとりできる…ということを初めて実感しました。
まだまだアートを集める、なんてことはできませんが、ギャラリーを覗きに行ってみるところから試してみようかな〜なんていう気分になれました。

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現代アートはアートとして新しいコンセプトを作り出せると高い評価を得る、という視点はなるほどと思った。
単に絵が上手いだけでは評価されないのはなんとなくわかってたけど、そういう評価軸があるのかと。

ギャラリーがアートとしての価値の担保になってるいるのも、なるほどと。そこらへんのギャラリーで買っても、将来的価値は乏しいのね。

視点として面白い本だった。

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アートを芸術性のみから評価しようとするのではなく、資産として、投資として、それをどう手に入れてどう活用していくのか、そういった現実的なところが書かれていて面白かった。
アートは作品そのものの芸術性は当然大事だけれど、アーティストが作品を作りながら食べていけるためには作品が流通する仕組みや、価値がより上がるような方策を考えていかなくてはならない。お金の話をすると一部の人からは作品を作品として評価していない等と言われそうだけど、それがお金になる仕組みがあって初めて続いていくわけだし、アート市場のことも、僕らがアートに触れる限りは考えていかないといけないんだよな、と思い知らされた。とても良い本だったと思う。

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2021.3.23
タグボートの社長さんの著書。
分かりやすく丁寧な説明で、これから投資としてアートを購入しようとしてる人にぴったり。

巻末には10万以下から購入できるおすすめ作家一覧も載ってる。
わたしが目をつけてる作家さんが2名載っていたので、自分の見る目は間違ってなかった。。笑

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既出だがアートと投資の比率は3：7といった印象。ただアート市場の発展の歴史を投資の目線で見る話は非常に興味深かった。

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アートの考え方が変わる一冊。アートを資産として持つなんて考えた事も無かった。ただ興味は凄くある。夢が増えました。

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アートって、美術館に行ってもよくわからないなと思っていたが、実はプロの専門家でもアートの意味がすぐに分かる訳ではないと知ってちょっと安心した。

それ以上にアートは分からないから面白い、そもそもすでに分かっているものを見たりする行為ではないらしい。

アートは、技法や造形美だけではなく、新しいコンセプトを作って、それを作品という形で表現するものなのかということが新しい発見だった。

本を読んでアートに投資してみようとは思わなかったが、アートが分からなくても、そのコンセプトを自分なりに考えてみることが大事なのかなと思いました。

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現在、投資の対象となっているアート市場についての解説だが、正直あまり関心の行かない世界だなと。
例えばポロックが単に誰にもやった事がない描き方（実際は絵の具を垂らしただけ）と言うだけて高くなる世界、それを繰り返してどんどん高くなる世界、、なんか異常です。全てが金と投資。
現代アートはアートそのものの素晴らしさではないので好きになれません。
ならばピカソやセザンヌなど誰が見ても素晴らしい絵を買った方がいいのでは、、まぁ庶民には無理ですが