一線の湖 みんなのレビュー

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『線は、僕を描く』の続編と聞いて、楽しみに読んだ。
水墨画を描く過程や、山の中で青山くんが感じる自然の美しさは、文章だけでも感動させられるが、実際の水墨画を見てみたいと思った。

先代から自分の代に受け渡されるもの、次の世代である子どもたちから伝わってくるもの。世代を超えて、線は続いていくという本書の大きなテーマと、ラストの湖山先生の言葉に胸が熱くなる。
挫折と鬱屈と気づきと希望、人生の妙をぎゅっと凝縮したような、分厚くて濃い、読み応えのある一冊だった。

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『線は、僕を描く』の続編です。

両親を交通事故で亡くし、喪失感に埋もれていた大学生の青山霜介が水墨画と出会い、その世界に魅了され、救われていった前作から２年後…大学３年生となった霜介は、「水墨画界の若き至宝」として活躍する千瑛を横目に、卒業後の進路も定まらず水墨画でも伸び悩み、焦りを募らせていた…。

前作でも感心しましたが、水墨画を描くシーンの描写が本当に素晴らしいんです。筆の動きや紙面の状態だけでなく、筆や墨の緻密な描写やその筆の動きに対する動機、描いている霜介の心理状態などなど、非常に雄弁に饒舌なほど語られています。それなのにとても静謐な雰囲気を湛えているんですよね。

おそらく書道とかもそうだろうと思うのですが、水墨画を描くことって無心となって自分自身と深く向き合うことなんでしょうね。

水墨画という芸術小説としても、生きる道を葛藤しながら模索する青春小説としてもよかったです。

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砥上さんの3作目で、デビュー作の『線は、僕を描く』の続篇である。『線は──』は漫画化・映画化もされ、ブクログでの登録数は1万を超えるほどの人気作だ。その続篇を書くのは、まだキャリアの浅い作家には相当なプレッシャーがかかったのではないかと危惧したが、そんな心配を一蹴する会心の作品だった。
前作の2年後からスタートする物語は、最初から波乱含みだ。霜介は水墨画家として湖山門下に入ったものの鳴かず飛ばずで、大学卒業後の進路も決められずにいる。兄弟子たちは足並みが揃わず、社中展での揮毫会で霜介は大きな失敗をしてしまう……。
どうしてこんなにと思うほど霜介は疲れ切っている。彼の生真面目さがその主な理由だが、この後に起きる様々な出来事が彼を少しずつ成長させていく。未だ墓参りにも行けていなかった両親への思慕にも折り合いをつける。この喪失からの再生が前作以上に強く胸を打つ。
そして水墨画の描写が素晴らしい。ただ技法や表現を描写するのではなく、その奥になにが込められているのかにまで踏み込んで書かれている。作家の精神性をここまで赤裸々に描いた作品には出会ったことがない（多分）。ご自身が水墨画家でもあることの利点を最大限活かしきったゆえだろう。なおかつ、3作目とは思えないほど文章がうまい。1作目でもその力量に唸ったが、長足の進歩を遂げていると思った。
前作を読んだ方はもちろん、未読の方にもぜひ読んでいただきたい傑作である。
※刊行日2023/12/11、NetGalleyにて読了。

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｢線は、僕を描く｣の続編。
前作以上に心が揺さぶられ、途中で何度も涙が流れた。自宅で読んでてよかった。
森羅万象。水墨画を通して大切なものは何かを気付かされた気分。
自分がいいと思ったものを信じること、自分が生きるその先を思い行動すること。
静かに進んでいく物語の中に強いメッセージが込められていて、この先も大事にしていきたい言葉にたくさん出合えた。

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　前作に続き、とても繊細で優しく、芸術の核の部分に触れるような体験ができ、楽しく読んだ。人を育て、同時に育てられるということも描かれていた。

　ただ、水墨画を書いている様子や、気持ちが少しずつ変化していく描写が、私にははっきり理解できないところがあり、実際どんなことを言っているんだろうと、細かく理解したいのにわからないのがもどかしくなった。

　作中で描かれている絵を頭の中で想像してみる。全く絵心のない私でも描写に少しは描けるのだが、実際の水墨画を見てみたいなと思ったので、やはり、前作の映画を観てみようかと考え直した。
　キャストが自分の中の想像とかなりズレているので、大好きな本での世界が壊れてしまいそうで観るのが少し怖い。私の中では、なぜか西濱湖峰は芸人のバイキングの西村さん、篠田千瑛は茅島みずきさんが、前作から棲みついてしまっている。主人公の友達の古前巧役の役者さんの細田佳央太さんだけはイメージそのものだった。

　湖山先生の存在が、今作では際立っていた。その大きさが、全体を包み込んでくれている。主人公の習作に、湖山先生が表題をつけていたシーンは痺れた。

　前作に引き続き、この本を読んでいると、心穏やかで、優しい人間になりたいと強く欲するようになる。直ぐその気持ちを忘れるので、毎日読んでおきたいくらいだ。絶望や悩みに打ちひしがれ、抜け出せないような気になっても、この主人公は、周りの人々の言動を見て、素直に学び取り、度胸や強さ、そして大らかさを手に入れて行く。物語なので、上手くいきすぎている感はあるけれど、それでも、ぎっしりとなぞるように描かれた描写で、その成長や心の動きが、読者にも丁寧に追えるようになっている。

心に留めておきたいキーワードは、心の内側の余白、広さ。気韻生動。（ここでは生き生きとした線を引くことや絵を楽しむこと）

今作も映画化して欲しい気持ちもある。キャストも監督も一新させて、新しいものを作るのも面白いかもしれないな、なんて思う。

特に心に響いたところ

○心を重ねられるものは別に、完成されたものじゃなくてもいい…気がするんだよ

○長時間の訓練、精密で複雑な動作、自分の内側の動きを無視した努力を続けても、どこかで行き詰まってしまうのだろう。そもそも自らの中の『伸びしろ』を『伸ばしきってしまった』後にはどれだけ叩いても伸びることはない。ただ自分を痛め、歪な形に変えてしまうだけだ。重要なのは『伸びしろ』そのものを伸ばすことだ。心の内側に余白が必要なのだ。


○運び続け、与え続け、分かち合いなさい。優しい言葉、たった1度の微笑み、穏やかな沈黙。誰かを見守ること。心を使い、喜びを感じ、分け合うこと。同じ時を過ごしているのといると認めること。（湖山先生の言葉）

○見つめているのが、苦しくなるほど美しかった。（略）何の衒い（てらい）もない。僕が到達したいと思っていた線のさらに数歩先を行っているかもしれない。

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『線は、僕を描く』の続編。

親が事故で亡くなった。パーフェクトに立ち直ることができたわけじゃない。簡単に未来に向き合えるわけじゃない。大切な人を失って打ち込めるものを見つけてそれから、の物語。

ビギナーズラック（だったのかもしれない）って怖いな、と思わされつつ頑張っている霜介を見守る気持ちで読みました。

読み終わってみて水墨画を観に行きたくなりましたし、霜介のさらにこれからも読みたくなりました。
#一線の湖 #NetGalleyJP

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文章で描く絵が見える。
水墨画だけでなく、さまざまな言葉に励まされる作品。
心に残った言葉たち↓

『誰かにダメって言われても、自分が素敵だと思ったものを信じなさい。そこにあなたの宝物が見つかるから。あなたにしか見えない宝物がこの世界にはたくさんあるから』
『想いを伝えられるとき、伝えなければ、その機会は永遠に失われてしまう。失われてしまった後、どんなに呼びかけてもそれは二度と帰ってこない』
『整ったものだけが美しいわけじゃない。心を重ねられるものは別に、完成されものじゃなくてもいい』

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前作を読んでからだいぶ経つので、何となくの人間関係把握のまま読み進める
大きな失敗からの飛躍、心の動きが丁寧にえがかれていて何度もうるっときてしまった
悲しみを乗り越えたり進路が決まったり、大きく変化した霜介…湖山先生やまわりの人たちが導いてくれてよかった
どんな絵なんだろう？と思うこと多々なので挿絵がもっとあると嬉しいな

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読みたいけど読みたく無かった。
この物語にいつまでも浸っていたかった。
前作に続き今回もよかったです。

子供たちとの触れ合いのシーンも良くて、私も元気をもらえました。
また風景描写をここまで素敵に文章で表現できるところは毎回感動させられます。
うるっとした場面はいくつもありましたが、最後の作品の題名を見た時は思わず泣いてしまいました。

今作は湖山先生の人柄がより伝わってきて、多くを語らず静かに見守る姿勢や心の広さなど見習いたいと思うところが沢山ありました。

登場人物たちの成長や苦節がとても感じられる一冊です。この作品に出会えて良かったです。前作同様、時間を置いてまた読み直します。

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砥上さんのパワーアップした表現力に圧倒される1冊だった。感動して、何度も涙が頬をつたった。みずほちゃんやさまざまな出会いを通して、亡くなったお母さんと対話し、つらい思いから浄化されていく。そして描けない自分と向き合い乗り越えていく成長の物語。最後の揮毫会。全ての想いがそこに詰まっている。

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#読書記録 2023.12

#一線の湖
#砥上裕將

翠山賞を取って2年。自分の将来、自分の水墨画を見失った霜介が、次の一歩を踏み出すまでの物語。
母の足跡がきっかけとなる前半のラストでは涙腺が決壊した。後半は展開される水墨画の世界観が圧巻。読み手の頭の中に湖や山、花々や翡翠を現出させる。水墨画家でもある作者の真骨頂と言えるだろう。2023年読書納めに相応しい一冊。

#読書好きな人と繋がりたい
#読了

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「線は、僕を描く」の続編。
千瑛と湖山賞を争ってから2年。
初の揮毫会に挑んだ霜介だったが、緊張から失敗を犯してしまうところから、物語が始まる。
若き水墨画家として、活動的な千瑛に対し、大学3年になり、進路にも作風にも悩む霜介だったが、先輩である西山の代わりに小学生の水墨画教室を受け持ったことから、亡くなった母の過去を知ることになる。
それでも作風に悩む霜介は、恩師・湖山から筆を置くことを勧められ、そして、ある場所を訪れた霜介は･･･
今作は前作ほど、水墨画を描くシーンがなく、霜介が悩み、そのたびに少しずつ成長する姿が描かれるので、前作のような興奮を感じることが出来ない。
その分、個人的には「続編はイマイチかも」と中だるみすることも。
しかし、ラストの湖山の引退セレモニーに見事に裏切られる！
湖山の弟子たち4人による競演は、まるで目の前で本当に描かれるようで、本当に美しい。
そして、何より湖山の生き方が本当にかっこいい。
同時に両親を失い、人生のどん底だった霜介が湖山に出会ったこと。
その出会いに導かれる運命に、すっと涙が流れるラストだった。
本当に美しい作品だと思う。

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　『線は、僕を描く』の続編。

　大学4回生になった主人公青山くんを描いた作品です。

　もちろん、裏主人公は青山くんの師匠湖山先生（だと思います）。

　今作も湖山先生を通じてたくさんの気付きを得るために楽しみに読みました。

　さて、そんな本作品、読む前は前作の続編なので青山くんには絵師として紆余曲折しながらも約束された未来があるものだと思っていたので、青山くん無双を楽しみにしていたというのも本音です。

　でも、敢えてネタバレすれば、そんな話ではございません。

　むしろそんな俗世間みたいな野暮なことを期待した私がアホでございました。

　そんな生易しくて最後もただのハッピーエンドなんていうのは本作品が描いた線ではなかったはずなのにということを思い知らされました。

　本作品はまさに『線は、僕を描く』の続編にふさわしい作品であったなということをまずはお伝えしたいと思います。

　本作品で描かれているということは「休むこと」の大切さではないかと思います。

　私もそうなのですが、仕事にしろ何にせよ、休むことが苦手。

　好きなことはずっとやっていたいし、頑張ってやりこなしたいという思いは強かったりします。

　でも、はじめはそれで良いかもしれません。

　できない時は繰り返しできるようになるまで没頭してやること、これが大事な時期があることは疑いないとは思います。

　ただ、やればやるほど完璧を求めすぎて、ちょっと失敗して駄目だなと思うと、もう自分は全く駄目で能力がないと思いがちです。

　また、好きなことでもやり続けていくといつか壁にぶち当たるし、やり続けていても面白くないと思うことが多くなるものじゃないでしょうか。

　そんな時はきっと走り続けてしまっていた証拠。

　本当はやっていることから離れてみること。

　こういうことこそ本当は大事なことなんだということを改めて思いました。

　確かに私も将棋の香車みたいに一直線にしか進めないことが多いのですが、やってることから離れてみたり、違うことをやってみると見えてくるものがあったりします。

　寝かせて良くなるということもあるし、無駄な回り道に見えてその無駄な回り道が後で役に立つこともある。

　無駄なことなんて実はないということなんだなと思いました。

　確かに、文字を書く時もずっと書き続けるわけじゃなくて、はらいもあれば止めもあるし、字は詰まっているよりも間がある方が綺麗に見えます。

　私の好きな将棋も攻めている時も攻め続けるだけじゃなくて、一手休んで相手に手を渡したほうが良いということがあるので、休むことすなわち間を取るということも大事ということなんだろうなと思います。

　そして、完璧なものよりも少し欠けてたり、見映えが悪いものの方が味があったりと寄り添いやすいということを教えてくれました。

　真っ白の世界は何もなくて、それだけだと汚れることはなくても決して輝くことはない。墨を足して黒��いれることで白の余白は輝くという水墨画の話を通じて、白いまま置いておくというのではなく、どんどん汚していけば良い（どんどん失敗して良い）んだなと思いました。

　最後は息をするのも忘れて読んでしまってのもそこまでにたどり着く過程があったからこそだと思います。

　そして、私も私なりの自然を生きていきたい。

　それは常に手探りかもしれないですが。