あらゆる意味で「巨大」な本が上梓された。
抱えるほどのサイズはもちろんのこと、内容的なボリュームもケタ外れ、さらには著者がそこに込めた思いもまた壮大である。

　本書をつくった意図と意義を伺いに、ご本人の事務所へ赴いた。洋服だけでなくアートも手がけるゆえ、部屋の壁面には絵画が掲げられていた。ノさコシんの佇まいやファッションと作品が、当然ながらよく映える。
「それはまあ私が描いた絵ですからね（笑）。私は描き出したら迷ったりしないので、大きな作品でもかなり短時間で完成に達するんですよ。これらは、自分の内側に降りかかってきたインスピレーションを瞬時に捉えた表現。『この感覚を伝えたい』という核の部分が心中に浮かべば、余さず掬い上げて即座に絵として定着させるだけです。お洋服をつくるのも同じこと。『美しいこんなシンプルなシルエットにしたい』『ワンポイントのこの色を輝かせたい』など訴えたい一点が決まれば、あとはそれを実現するために作業をしていくだけ。デザインにメリハリが重要というのは、そういうことです」
　なるほどコシノファッションのひと目見たら忘れられない「強さ」は、そんなところから生じるのだ。
　コシノヒロコのデザインをとことん堪能し、肌身をもって理解できるのが本書。1978年から2017年秋冬コレクションまで、約40年分のコレクションルックが収められており、併せて長年手がけてきたアート作品も掲載する。西洋モダンと和の伝統美を融合させたコシノファッションの特質がページを繰るだけで理解できるとともに、モードとアートを自在に行き来する軽やかさも誌面で表現されている。
　特筆すべきは章立てが空、然、素、組、耕、遊、色という７つの言葉で構成され、そこにあらゆるモードとアートが分類してあること。
「若いころから、ものをつくるにあたっての思想が揺らいでいない自信はあります。ですからいつの作品でもフラットに扱うことができますし、テーマですんなりと分けられるんです。昔つくった服も、いま見たって古びていないでしょう。凝ったテキスタイルなのに形はとてもシンプルだったり、無地の布を使っているときは形で冒険していたりと、目指すところは一貫しています。
　私が何を言いたかったか、どのページを見ても明確に理解できるんじゃないでしょうか。ですからこの本は、とくに若い人にぜひ見てもらいたい。自分がどんな表現をしていこうか、自分らしさをどう出していけばいいかを考えるときに、きっと参考になると思いますから」