紙の本
目を開いたまま夢を見る場所
2006/08/22 11:23
2人中、2人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
投稿者：オリオン - この投稿者のレビュー一覧を見る
本書は「日本語で書かれた初めての包括的な映画館（観客）論」である。著者はそう書いている。
では、なぜこのような書物が書かれなければならなかったのか。「映画はそれ自体としては存在しえない」からである。「映画館（上映装置）のなかで切り取られる上映時間という生きられた「現在」の空間的な写像ないしは存在論的な時間の問題をぬきにしては、映画は真に論証の対象にのぼることはできない」。
長いあいだ映画を見ることは「一枚のスクリーンに拡大投影された映像を不特定多数の観客がひとつの場所で視覚的に共有すること」を意味してきた。しかし過去一世紀以上にわたる多様な映画興行の歴史を振り返ると、このような考え方は根底から修正をせまられる。映画館の座席に縛られてスクリーン上の表象を現実と誤認する快楽にひたるという観客の「不動性」は、映画史初期から古典期への移行過程でたまたま獲得された歴史的産物にすぎない。
こうして、透明な窓の向こうの景色（映画作品）ではなく「窓を窓として窓そのものを論ずる」という本邦初の試みが開始された。
公共的な見世物（スペクタル）としての興行やこれとは異質なキネトスコープ（覗き箱式の映画装置）による映像体験という最初期を経て、安普請の常設映画館（ニッケルオディオン）の流行から古典的ハリウッド映画を上映する豪華で巨大な映画宮殿（ピクチュア・パレス）へ。そして「映画のテレヴィ化」の過程で生まれたドライブ・イン・シアターやシネマ・コンプレックスを経て、かつてのパノラマ館のような見世物への回帰を思わせる巨大なアイマックス・シアターへ。あるいはキネトスコープ以来の「ひとりで映画を見るという経験」を復権させたＶＣＲやＤＶＤの出現。
アメリカ篇、日本篇の二部構成で叙述される映画館（上映装置）とその観客（享受・受容）の歴史は実に興味深い。とりわけ、映画館と教会との親和性（「そもそもカトリック教会じたい太陽光によって栄光の物語を上映する映画館であるともいえる」）や、列車旅行と映画体験との密接な関係をめぐる考察（「列車のスピードは人生の奥行きを犠牲にして、平板ではあるが簡便な旅を可能にした。それは新しい幻惑媒体としての映画が観客にあたえることのできるものと似ていた」）は刺激的である。
ただ、本邦初の「新しい冒険」であるだけに、本書には多くの知見や仮説、論点が必ずしも存分に深められ相互に関連づけられることなく後の考察に委ねられている。
たとえば著者は、映画館とはあくまでも「目を開いたまま夢を見る場所」であり、「ひとは映画館のなかや上映装置のまえでかならずしも映画を見ているとはかぎらない」と書いている。この論点（ひとは映画館という都市装置を使ってでほんとうは何をしてきたのか）は本書の随所に見え隠れすが、それが主題的に存分に論じられることはない。
あるいは「ひとが観客になる」とはどういうことか。著者が示した仮説（「カメラの遍在性に裏打ちされた観客の視線の遍在性とパノラマ性が、ひとをして「観客」たらしめる」）を列車旅行やＤＶＤ等々がもたらす体験に即して具体的に検証していくことで、どのような議論がひらけるだろうか。
そして映画館・観客の文化史と映画受容との関係。「映画館（ないし映画装置）の差異が映画作品の解釈にどのような影響をおよぼすのか」という論点である。著者にはすでに『「ブレードランナー」論序説』がある。こうした個々の映画作品をめぐる受容＝解釈の歴史の解明を積み重ねていくことで、著者いうところの「硬直状態」から映画史が救済されるのだろう。
投稿元：
レビューを見る
「忘年会」といい、最近出たこういうメディアの文化史の新書はおもしろい。どう考えても資料が少なそうなのに、よくここまで深い考察を行えたものだと思う。
投稿元：
レビューを見る
暗闇のなか、出来るだけ静かに見るのが映画？いやいや、せっかく映画館に来たんだから、合唱しなくてどうするの？もったいない。
または、映画館のマナーにうるさい人必読の書。
投稿元：
レビューを見る
［ 内容 ］
映画はいったいどこで見るべきものなのだろうか。
ホームヴィデオの普及以降一般的になった、個人的な鑑賞は、果たして映画の本来的な姿から遠ざかってしまったものなのだろうか。
本書は、黎明期から今日までの一一〇年間の上映形態を入念にたどりながら、映画の見かたが、じつは本来、きわめて多様なものだったことを明らかにする。
作品論、監督論、俳優論からは到達し得ない映画の本質に迫る試みである。
［ 目次 ］
はじめに パノラマ館を見る―絵画、幻燈、写真、映画、ヴィデオ・ゲーム 理論的予備考察
第１部 アメリカ篇（映画を見ることの多様性 一九〇五年から三〇年代までの映画館
オルターナティヴ映画館 テーマパークの映画館 観客の再定義）
第２部 日本篇（日本映画の問題の傾向と対策 映画都市の誕生―戦後京都の場合 多種多様な観客）
［ ＰＯＰ ］
［ おすすめ度 ］
☆☆☆☆☆☆☆ おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆ 文章
☆☆☆☆☆☆☆ ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆ メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆ 冒険性
☆☆☆☆☆☆☆ 読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）
［ 関連図書 ］
［ 参考となる書評 ］
投稿元：
レビューを見る
加藤幹郎『映画館と観客の文化史』読了。１年弱ほどかかった。
情報量もパースペクティブも、通史としての全体像に関してのフェアな姿勢も、学ぶことのとんでもなく多い労作。そんな本書にあって、重要だと思える箇所はそれこそ山のようにあったけれど、終盤ちかくに挿入される、試写会で筆者が体験したエピソードについてのくだりは、そこを引用したくなる理由が、ほかとちょっと違っているように思えた。
「憤然と席を立ち、鼾をかく「眠る男」の肩を揺する不寛容な新聞記者は、試写室のモラルを他人に強制することは知っていても、映画作品を批評（批判）するという肝心要のことを忘れているように思われる」。
この、『眠る男』の試写会室での出来事に関する述懐は、基本的に著者の主観がせり出てくるような記述のすくない本書にあって、数少ない「著者個人の動機」が出ているところのように思われた。もしかしたら本書の文章を前に進めているエネルギーは、このあたりに発生しているのかもしれない。
投稿元：
レビューを見る
思いに日米の映画について。
特にアメリカの映画の歴史は面白く、自動車を駐車しながら映画を見るなど、とても日本人には思いもつかないことをやっていて面白かった。
日本人とアメリカ人の相違が光り、実に興味深かった。
投稿元：
レビューを見る
非常に面白かった。映画を語る上で欠かせない要素であるにも関わらず、まとまった文章として出版されていなかった映画館論・観客論を映画初期からシネコン時代まで提示しているので、かなり勉強になった。新書サイズなので当然物足りないと感じる部分はあったが、日本初の映画館論・観客論の本であると思えば入門編として最適だと言えるだろう。サイレントからトーキーへの移行を、逆説的に喧噪から静粛への移行であると解説している部分など、引き込まれる論が多かった。もしかしたら、若干格式張った文章なので好き嫌いは分かれるかもしれないが、それも良い味を出していた。
投稿元：
レビューを見る
とても面白かったです。先日まで映画についての論文を書いていて、ちょうど映画史についてインプットしたばっかりだったので特におもしろかった。ドライブインシアターの話が衝撃でした。聞いたことなかった。やっぱり映画館での静粛性って日本の国民性がだいぶ関係あるんじゃないかと思いました。
投稿元：
レビューを見る
映画創世記から現在までの映画館の成り立ちと発展、それに伴う観客の観る姿勢の移り変わりを書いた、表題どおりの文化史。
映画史というのはさまざまな形で読んだことがあるが、映画館について書かれものを読んだのは初めてで、興味深かった。
アメリカと日本の映画館の発展の仕方の違い、生活環境や社会状況に合わせて変化した、映画館のニーズなど映画好きなら違う意味で知っていて損はない話だと思います。
投稿元：
レビューを見る
「日本語で書かれた初めての包括的な映画館（観客）論」（あとがきより）。
映画館の文化史論であり、と同時に観客の文化史論。映画館における観客の構成、態度、考え方について、興味深く論じられている。映画好きで、かつ映画館好きの私にとっては、読書中幸福感を得ることができた。
本書はアメリカ篇と日本篇の2部に分かれる。
アメリカ篇では、移民が映画を通じていかに同化されていったか、観客がいかに静粛性を尊重するようになったか、また観客が徐々に均質化されていった過程も詳細に説明される。初期のニッケルオデオン（常設映画館）で、観客はフィルムの入れ替え時間に合唱するというエピソードは楽しい。
日本篇では、弁士の活躍、トーキーの黎明期、映画以外に観客が映画館に行く理由（例えば映画館は涼しいから）、京都市における映画館と市民の交流が論じられる。
ポルノ映画館の観客についても論じられている。なぜ「都市部の片隅でごくわずかのポルノ映画館がひっそりと営業をつづけている」のかの解答が提示されているが、少しがっかりした解答だった。
でも、映画館について、これほど論じられた本は出合ったことがなく、映画好きにはお勧めの★５つ。
なお、本書にもあるように、映画館とは、観客が「異世界に遊ぶ」ために入場した「外界から遮断された視覚的公共施設」。
異世界で遊ぶ人々（観客）が感動や驚きを共有できるのが望ましい。
個人的なことで恐縮だが、学生の頃は、映画館に良く通った。今はない「三鷹オスカー」は洋画3本立て。「罪と罰」「白痴」「戦争と平和」の3本立てを600円で見たことがある。全部見たら10時間を超えたが、ほぼ満員の状態だった。映画が終わった後、観客のほとんどから「あぁ、終わった」という悲鳴が聞こえた。何となく嬉しかった。
昭和の頃は、映画館は学生にとって大きな存在だったような気がする。
ちなみにジャカルタにも、ショッピングモールに併設されたシネマコンプレックスが多数ある。冷蔵庫のような冷房が完備され、椅子の座り心地もよいが、いまひとつ好きになれない。観客が少なすぎる。先月、「ゴジラ」を見たが、日曜日の午後にも関わらず観客は数名だった。これでは、他の観客との共有感は持てない。
投稿元：
レビューを見る
ちょっと冗長だけどアメリカの部分における映画の体験の変化が面白かった。一貫したデザインを考えるという意味で面白い本。
投稿元：
レビューを見る
パノラマ館からヴォードヴィル劇場、ニッケルオディオンからドライブインシアター、シネコン成立までのプロセスがよく分かる。映画上映における観客の挙動・行動がリアルに想起される。面白かったのは50年代に地方紙である京都新聞が72年の『ぴあ』登場以前に重要な新作映画情報を開示する媒体だったことに加え、映画の撮影日程を伝えることで「映画撮影所と新聞社と映画館との経済的＝文化的連携によって映画都市という想像的かつ実体的な自己像を確立した」（278）という分析。
投稿元：
レビューを見る
映画をよく観るものとして、新しい視点からのアプローチだった。
映画史、映画館のこと、観客のこと等々…好きを掘り下げるのっておもしろい。
