目の見えない白鳥さんとアートを見にいく みんなのレビュー

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「目の見えない白鳥さんとアートを見にいく」ってどういうこと？どうやって見るの？と単純に思った。カバーには白鳥さんと思われる方が吹き出しで「何が見えるか教えてください」と言っている。「そりゃそうだよ、言葉で説明するんだよ」と当たり前のことに納得する。最初の展覧会で有緒さんと友人のマイティが白鳥さんに絵の説明をするのだが、その自由さにまず心が動かされた。それ以後もその他の人たちと自分の見たまま、思ったまま作品について声に出して意見を出し合っていた。こんなに好きなこと言っていいんだ、人と違う見方を恥じることはないんだと思った。私ならこんなにのびのびと自分の思うままを言えないな、この人全然わかってないじゃん、全然見れてないじゃんと思われそうで。そういう自分が恥ずかしくなった。誰もがすごく知識を持っているわけでもないし、きちんと隅々まで見ているわけではないのだ。見落としたり勘違いしたりするのも当たり前なのだ。

こういう感じで読み始めたのだが、刺激的な本だった。強烈と言ってもいいほどの強さで迫ってくる本だった。
「見たい」「行きたい」「やってみたい」と好奇心は動かされ、白鳥さん、有緒さんの言葉に考えさせられ、その他の登場人物（？）もいちいち魅力的で。でもそれは有緒さんの文章経由なのだ。有緒さんって、あんたいつから友達みたいになってるんだよと自分で突っ込みたくなるが、そのような文章なのだ。
あまりにもいろいろなことに引っかかりすぎて、まとめた感想になりにくいので、でも記録しておきたいので、前から順番に引っかかったところを羅列しておきたい。


"Life goes on. "25ページ


"「（略）過去のことも過ぎ去っていくとどんどん記憶が変わったり、忘れちゃったりするじゃない？それで未来のこともよくわからない。そうすると、結局のところ、ちゃんと自分がわかっているのは『いま』だけなんだ。だから、俺は『いま』だけでいいかな。過去とか未来とかじゃなくて『いま』だけ。だから、俺はもう明日死んでもいいと思う」　　　　75ページ　白鳥さん

ボルタンスキー展行きたかったな。2年前か。どこかで一つくらい作品見たことはなかったか。2ヶ月前にお亡くなりになったばかりなんだ。

コラージュやってみたい。前からやりたかったのだ。何回か講習とか受けて始めたいな。思わずYouTubeを見てしまった。

"そうやって自分の安全地帯を抜け出して、自分の手足で世界をまさぐりながら、わたしたちはこの世でただ唯一の「自分」という生を獲得していく。そうしていくうちに、そのひとが荒野にいることは自然なこととなり、荒野だった場所はそのひとにとって居心地の良い場所へ変わっていくのかもしれない。" 184ページ

木ノ戸昌幸『まともがゆれる』読みたい。

ディスリンピック2680　風間サチコ
すごい作品。実物見てみたい。6月まで現代美術館で見られたんだ。全く知らなかった。他の作品も見たい。

夢の家行きたい。妻有ってお蕎麦しか知らないじゃん。
マリーナ・アブラモヴイッチって人もすごい人だなぁ。
万里の長城のパフォーマンスもカッコ良すぎる。この世のカップルの最高な別れ方じゃないだろうか。その後の再会のエピソードも素敵。ドラマみたいだ。

"迷わずに行けよ、行けばわかるさ" 　アントニオ猪木

"正しい知識がなくとも作品について自由に語る資格はあるのです、というのがマイティの「鑑賞道」である。それが17歳から美術鑑賞を続けてきた彼女の信念で、この映画で伝えたいことのひとつだった。" 296ページ

『オー・シャンゼリゼ』こんないい歌だったか。


━━僕らはほかの誰にもなれない━━ 319ページ　白鳥さん

━━この世界で、笑いたいんですよ━━320ページ　白鳥さん

ただ、そこにいるひとたちと･････いたいんですね━━。　320ページ　ホシノさん

━━だってさあ、過去の記憶って思い返すたびに上塗りされているわけだから、どんどん変わっていくわけじゃない？そういう意味では、自分の記憶だと思っているものは、常に新鮮な状態の「過去の記憶」じゃない？━━
325ページ、247ページ、（73ページ）白鳥さん


"有緒　（略）その幸せはどこにあると思う？体験の中にあるのか、自分の気持ちなのか。
白鳥　　うーん、俺にとっては時間だよね。うん、時間の中だね。
有緒　　時間の中に幸せは流れる？
白鳥　　うん。時間だから、それはとっておけない。あとはその経験を自分がどれだけ信じるか、思い出して確かなものだって信じていけるかっていうことかな。" 327ページ

"白鳥さんは美術館が大好きなのだ。" 329ページ
私も美術館が大好きだ。だから白鳥さんと有緒さんとその友人知人の方と一緒に美術館を訪れた気になれてホントに楽しかった。

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読み手の満足の一冊。
白鳥さんとの無垢の空気感がとても心地いい。
実際の展示の画が見れるし表紙裏にビビった。
楽しみながら読ませてくれるけど、
問題提起も折々でしっかりと。
多方面で考えさせられた。
というかアートとはそもそもそういうものだな。

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　NHKラジオ第一「高橋源一郎の飛ぶ教室」で取り上げられたので気になって読んだ。
http://web.archive.org/web/20210922214246/https://www.nhk.or.jp/radio/magazine/article/gentobu/gpEcmf70vZ.html

　白鳥さんのやり方は好きだ。私も美術作品はじっくり観るタイプだし。10分ぐらい観てると、だんだん目が慣れてきて、それまでは見えなかったいろんなモノが見えてくる（こともある）。
　ただ著者とは残念ながら相性が良くないようだ。書き方があまり好きじゃない。白鳥さんそして見方（方法・手段）を知りたくて読んだのであり、著者を知りたいわけじゃない、というもあり、なんだかイマイチだったので☆1つ減。著者との相性が良いひとだと、もっと楽しく読めたのだろうなあ。

　相性の悪さが生じたのは、おそらくは第1章の
「調子に乗ってしゃべりすぎたせいか、途中で中年の女性に、『あなたたち、さっきからうるさいのよ！』と誤記強く注意され、面食らった。なんだよ、美術館はあなたの専有物じゃないんですよ、と言い返したかったが」
と
「振り返ってみると…たくさんのアート作品を一緒に見てきたはずだ。しかし、いままでは『面白かったね』『そうだね』くらいの会話しかしてこなかった」
の部分で「この人と私とでは見方がかなり違う」と感じたせいだったのではないかと思う。
　私も（この中年の女性と同じく）展覧会では静かに観たい。他人の声が聞こえると、そちらの内容に心が持っていかれてしまい、自分に素直な心で観れなくなってしまうのだ。なので喋ってる人へは注意したくなる。喋ってる方が展覧会を専有物扱いしてるんじゃないのだろうか。
　また他の人（主に妻）と観に行ったときには、作品などに関してかなり喋って情報交換している。それは既に知っている作品背景情報の場合もあるが、その場で見えたモノや感じたコト、いろいろなことを小声で伝え合っている。この点に関しても、やはり著者とは立ち位置が違う。

　ただ、第9章と第10章の差別問題・優生思想のところに関しては、非常に考えさせられたし、勉強にもなった。個人的にも昔から気になってることでもあった。最近のオリパラということに絡めてもいろいろと思うことがあったし。

　しかし第12章は白鳥さんに関する映画の話になってしまい、ある意味ダイレクトマーケティング的になっていて、なんだかイヤだった。なので更に☆1つ減。

　読んだ意味はとてもあった。しかし読了感はあまり良くなかった。＋とーの結果として☆３つ。

関連リンク：
- 書籍特設サイト（第2章まで読める） https://www.shueisha-int.co.jp/mienaiart
- 映画「白い鳥」 | ALPS PICTURES – 株式会社 アルプスピクチャーズ https://alps-pictures.jp/shiroitori/
Web記事初出：
- 全盲で美術館を楽しむ白鳥さん。「見えないから大変」の言葉がしっくりこない | ハフポスト https://m.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_5d75fda2e4b07521022f1c41
- 全盲の白鳥さんと一緒に美術館賞をしてみたら、たくさんの会話が生まれました | ハフポスト https://m.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_5d75fda5e4b0fde50c294682
- 「わくわく！」で世の中を照らす「美術館らしくない美術館」猪苗代　は��まりの美術館 | ドラぷら https://www.driveplaza.com/trip/michinohosomichi/ver146/

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美術・芸術作品の見方について考えさせられる一冊だった。
美術史が好きで、どうしても作品の背景・作者の人となりの知識や限定的な想像ベースで見てしまうことが多い。それはそれで楽しい見方ではあるが、そういったものは取り払って、自分の主観だけで見るというのも楽しい。知識での説明ではなく、見たままを人と話すように。
現代アートはあまり得意ではなかったが、今後はより楽しく見れる予感がする。

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タイトルを見て頭の中に？がたくさん浮かんだ。目の見えない方がアート？触るとか？音声説明？どうやって？？今まで考えたことはなかったが、何が見えているかイメージを伝えて見ると知り、一つの絵をとってもそれぞれ見方が違う中で面白いと思った。
文書の説明を読みながらカラーの挿絵を見て、なるほど、そうも見えるのかとたびたび気付かされ、私がいかに美術作品をよく見ていない又は偏った見方をしているのか気付かされた。
また、その中でアートは自由に見るものだと改めて感じたし、本を読みながらアートの世界に連れて行ってくれる作品だった。

本の表装はつるつるしているところもあったり、ざらざらしているところもあったり、紙の分厚い質感なども素敵で手で触っても楽しめる本だった。

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盲目の人との美術鑑賞に面白みを感じた作者同様、そんな風にアート鑑賞できるんだ！って読み初めはすごく新鮮に感じられた。
今までスルーしてきた現代アートや、きっと有名な作品は無いんでしょ？と今まで気にもとめていなかった地元の美術館とかを観に行きたくなった。

でも読み進めるにつれて、障害って何？支援って何？見えるって何？ことばって何？という作者からの問いかけに自分でも色々と考えを巡らせた。

作者アーリオさんの内省が私にもずしずし刺さってきた。あるとは感じていたけど目を背けてきた自分の中の差別意識、優勢意識。大丈夫ですか？の声がけだけとりあえずしておけばいいかな、みたいな。自分とは違う世界にいる人たちなのだと決めつけ、いつまでも距離を縮めようとしない自分。

でも本の中に出てくる色んなアーティストの世界観、白鳥さん、彼と美術鑑賞を楽しむ友人たちの語りは、そんな冷たい私の心の内を吹っ飛ばし、予想外の気楽さ、自由さ、そして温かさににあふれていた。
アーティストのホシノさんがいうことばが素敵。
「僕らはほかの誰にもなれない」
「この世界で笑いたいんですよ」
「ただ、そこにいるひとたちと、、いたいんですね」

自分にとっての大切な人にも読んでもらえたら嬉しい本。
時間の経過とともにまた読み返したい本。

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どうやって？

　最初に思った当たり前すぎる疑問。目が見えないのにどうやって美術を楽しむの？

　白鳥さんは生まれた時から強度の弱視で、かろうじて小学校の低学年くらいまでは光の加減くらいまでは見えていたものの、10歳ごろには全盲に。

　白鳥さん、幼いころからおばあちゃんに、目が見えないんだから人より努力しなくちゃいけないよ、と言い聞かせられたそうな。もちろんそれは深い愛情からの言葉だとわかっていたものの、なんで目が見えないと人より努力しないといけないのさ、じゃあ、目が見える人は努力しなくていいのかよ！と子ども心に理不尽さを感じていた。

　目が見えないとさぞかし不自由でしょう、日常生活にも支障があるでしょう、と晴眼者は慮ってくるけれど、いえいえ、それほど不自由なんてありません、と白鳥さんは言う。

　友達と朝まで飲み明かすし、遠出だって一人でスイスイ行っちゃうし、もし道に迷ったら、通りすがりの人に聞けばいいだけだし。それが白鳥さんの日常。

　目が見えるようになるのと、今のまま目が見えないのとどちらがいいですか、との質問には、これが当たり前だと思っているから、今のままのほうがいい、と答える。

　なんか聞いたような話だなと記憶をたどると、同じようなエピソードが、オリバー・サックスの『火星の人類学者』という本にもあった。生まれた時から盲目だった人が手術で突然目が見えるようになった、でも今までの世界と何もかも違うので、違和感がすごくて気持ち悪くなって、盲目に戻してもらった、とかいう話。

　もったいないよねえ、せっかく目が見えるようになったのに、というのはあくまで晴眼者の価値観ということだ。

　それで白鳥さん、なぜ美術館に通うようになったかというと、学生時代に彼女と美術館にいった経験がとても新鮮で面白かったらしく、それ以降も、ひとりで美術館に行くようになった。

　美術館にはあらかじめ電話で、目が見えないことを説明し、どなたかに作品のガイドをお願いしたいのですが、と伝えるも、90年代半ばころ、バリアフリーなんて概念はなく、そんな余分な人員はおりません、と断られ続けたらしい。もしかしたら、盲目の人がどうやって美術を鑑賞するんだ、と無下にされこともあったかもしれない。

　しかし、対応してくれる館もあり、白鳥さんと鑑賞するうちに、その方はあることに気づかされた。それは眼の見えない人に作品を説明しているにつれ、晴眼者もより強く作品に引きつけられるようになり、今までは眼に入っていなかった、作品の深い部分に気づかされるようになった、ということだ。それは助ける助けられるというような関係ではない。お互いが共鳴し合い、理解が深まるというWinWinの関係だ。
　
　その様子を読んでいると、こういうのを、目から鱗が落ちる、というんだな、とわかる。今からでも飛び入り参加したい気持ちになる。


　学生時代に読んでいた岩波文庫の栞に、「読書は該博なる人をつくり、対話は敏捷なる人をつくり、筆記は精確なる人をつくる」という名言が印刷されていた。誰の言葉かは忘れたが(ネット検索したらフランシス･ベーコンのようだ)、まだ若く、向上心に燃えていたころなので、そんな名言が心に刺さった。今じゃ全てが馬耳東風のおっさんになったが、白鳥さんと晴眼者の鑑賞の様子を読んでいると、この名言の意味がしっくりきた。

　独りで鑑賞するのは読書。鑑賞して、あれこれ意見を言い合うのは対話。筆記は文字や映像として記録すること。

　白鳥さんと美術鑑賞するのが楽しくて、独りで美術鑑賞していても、バーチャル白鳥さんと鑑賞するクセがついてしまったという著者の川内有緒さん。

　そんなカルチャーショックを自分も体験してみたい。

　白鳥さんと美術鑑賞するワークショップ、大人気みたいだけど、チャンスがあれば、ぜひ参加したいと思う。
　

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最初、手にとったときはそれほど期待していなかったのだが（すみません）
読み進めていくうちにこれはよい、とてもよい、素晴らしいに変わった。
表現するということに走り出したくなる
お勧めの本

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タイトルに惹かれて購入。
目の見えない人が美術を楽しむ、ということで何か特別な秘密や仕掛けがあるのかと思っていたが、そんなことはなかった。
でも、白鳥さん含め登場人物の皆さんの人柄が明るく、会話も全く堅苦しくないので、読んでいて一緒に美術館巡りや旅をしているような気分になって楽しい。みんなお酒好きなのも面白い
目の見えない人の考え方や生き方を学べたし、現代美術の味わい方や楽しみ方もなるほどと思えた。現代美術展に行きたくなる
生き方や人生観の話、特に過去・未来・今をどう生きるかという話に重きを置いていて、個人的には同感だと思うところも多々あった。
他人への目線や生き方については、ハッと考え直させるような言葉も多く、自分の生き方を考えてみるきっかけになった。

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美術館に行くと一人で観歩いて、それぞれの作品の印象や好みだけを感じて帰るだけだったので、作品を言葉で表現してお互いに伝えながら観る、感じるという体験の仕方に驚いた。それは楽しいだろうなと思った。身体で感じることができるだろうなと思った。目の見えない白鳥さん、作品をきっかけに優生思想に向き合う著者の回想にも考えさせられた。美術館にとても行きたくなった。

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新聞で紹介され購入
絵を言葉ににすることで、自分の思考の扉がほんの少し開く

白鳥さん: 自分が存在している感覚が希薄
　何かを触ることで、自分が存在していることを実感できる

白鳥さんは、この世で偶然に与えられた体を受け止め、今を楽しんでいる

僕らはほかの誰かにもなれない

この世界で、笑っていたい

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作品について人に聴きながらアートを「見る」どうゆう作品か言葉で伝えるんだけど、人によって全然違う見え方がして会話がめちゃくちゃになる事もあるけど、笑える。

できる　できない　はプラスとマイナスじゃないできなくても全然いい

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アートの見方などに全く見識を持たないので、興味本位で読んでみた。
誰かと共有することの面白さ、ジャンルは違うが読書会が人気がある理由を知ることができた気がする。人の認識には個性があり、見ているようで見ていないことも世の中には沢山あることを再認識できた。人との交わりに面白さはやはりあるということを思い出した。
面白い体験談だけが続くのではなく、読み進めるにつれて人生、障がい、大切にしていることなど様々な問いを投げかけられるパワーが溢れた一冊。

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絵画の解説みたいな内容かと思ったら
意外に深い深い！

見える・見えないって全く逆のようであり、大した差は無いとも言えるんだなぁ
世の中の段差って自分が作り出しているものかも。
確かなのは「今」