古関裕而―流行作曲家と激動の昭和 みんなのレビュー

投稿元：

レビューを見る

20191130 中央図書館
こういう本は、珍しいように思う。昭和以降の文芸史で、年配世代が覚えている有名人の評伝。割と若手のプロの近代史学者が、いわば余技のところで本を出すのだ。
古関裕而くらいだと写真も鮮明に残っており、妻の金子の若い頃と年取ってからの写真が、ほとんど変わっていないのが印象的。それから、『長崎の鐘』や甲子園でおなじみの２曲は、名曲としか評しようがない。

投稿元：

レビューを見る

ラジオドラマ主題曲「君の名は」、高校野球大会歌「栄冠は君に輝く」、「オリンピックマーチ」などを昭和に送り出した作曲家の素顔。

投稿元：

レビューを見る

読み終えて思うのは、古関裕而という人はいかにも「日本人」だ。ただし、音楽について非常に高い能力を持っていた、そのことが彼を軍歌の世界に引き込みもした。それをもって戦争責任の議論を始めるならば、それは大部分の日本人の態度、知性と共通する論点になるだろうということだ。
　音楽理論については、私の知識が不足しているので何とも言いようがないが、軍歌は歌詞を入れ替えればスポーツ応援歌として成立する、という指摘は面白かった。
　読んでる途中でようやく気付いたのだが、私の卒業した小学校校歌の作曲者が古関裕而だった。そういえば、中学、高校の校歌はまったく記憶にないが、小学校の校歌の前半だけははっきり記憶している。これは、古関の曲が優れているためか、あるいは小学校6年間歌わされたためか、素直な子どもだったためか、今となっては検証も不可能だが。

投稿元：

レビューを見る

「古関裕而の昭和史」（辻田真佐憲著・文春文庫）に続いて、こちら刑部芳則氏の「古関裕而」（中公文庫）も読んでみた。

刑部氏は1977年生まれで43歳だが、少年時代から平成の歌などは嗜好に合わず、日本史が好きなので、では昭和10年代に少年だった人たちはどんな歌を聴いていたのかな、という思いで中学３年の時に軍歌集ＣＤを買ったところ１曲目にあった「露営の歌」を聴いて、なんて素晴らしい歌か、と衝撃を受けたというのだ。この、ある曲を聴いて「衝撃を受けた」という感覚は分かる。それは遥か昔の歌であっても衝撃を受けることはある。

さてこちらの本は古関裕而の主な楽曲を年代順に選び、その作曲するきっかけとなった事由や時代背景、さらに曲の構成などにも言及してある。読み終わると、その古関裕而の仕事の集大成を通じ、彼の一生があぶりだされているな、と感じた。やはり軍歌は抜きに語れない気がした。

その作るきっかけは、軍部からの依頼、NHKや新聞社、映画などメディアからの依頼、そして所属のコロムビアレコードからの依頼が主。真珠湾とかマレー沖海戦など戦闘の結果に対して、軍部は報道する際に歌を作った。さらにメディアは戦争報道や映画に際し歌を作り報道する、そして戦機に便乗でレコードを売ろうや、とレコード会社は軍歌を作る。この三つ巴の渦の中に古関氏はいた、という気がした。そして古関氏の本来持っているクラシック基盤の行進曲の雰囲気が軍歌にとてもマッチしていた、という気がする。刑部氏は、軍歌とスポーツ応援歌について類似点があると言い、戦争もスポーツも勝つために戦うもので、軍歌の歌詞を変えればスポーツ応援歌として成立する、そしてそれゆえ古関氏の軍歌もスポーツ応援歌も民衆に支持された、と言う。

「古関裕而～流行作曲家と激動の昭和」（刑部芳則著・中公文庫2019.11.25）「古関裕而の昭和史～国民を背負った作曲家」（辻田真佐憲著・文春文庫2020.3.20）、ほぼ同時期に出版された２冊、どちらも昭和の歴史にからめ題名がついていて、内容も昭和の歴史の流れにからめて書いてある。辻田氏の方は自身も言っているように歌にあまりマニアックにならずに物語の手法を交えて描いたという通り、するすると古関氏の人生が入ってくる。一方刑部氏のはちょっと歴史書風で歌主体の書き方だが歌によって古関氏の人生があぶり出されている。そして共通して言えるのは、作った曲自体が昭和の歴史と重なるのだな、というのを感じることだ。

刑部氏の方は巻末に年別曲一覧（映画音楽、舞台音楽も含む）がついているのがよい。

2019.11.25初版　2020.3.15第3版　購入

投稿元：

レビューを見る

2020年上半期朝の連ドラの主役古関裕而の評伝。筆者は番組の風俗考証を担当。発刊に至る運命を感じる。

さすがNHKの威力。同様な書籍が多く出版されている。ドラマにはまって辻田真佐憲の文春新書版に続き本書を読む。どちらも甲乙付け難い出来。自伝その他出典が同じだからだろう。また共に筆者が歴史学者であるし。若いのに良く知っている。

本書の筆者は本書の執筆のためという以前から歴史を流行歌で学んでいたという。確かに時代の空気を学ぶのに流行歌ほどふさわしいものはないだろう。
筆者の知識、趣味が先にあり、ドラマが後で付いてきたようである。

軍歌と応援歌の共通性、古関と古賀の比較などは慧眼。

この作者ならではの作品と言えるだろう、実に良くできた一冊でした。

投稿元：

レビューを見る

朝ドラの「エール」の時代考証も担当している著者による古関裕而の評伝。昭和という激動の時代背景とともに興味深く、かつ平易に叙述されている。

朝ドラのほうは現在ちょうど「紺碧の空」を作曲したところまで進んでいるが、史実にしたがうとこれから「船頭可愛や」のヒット、そして「大阪タイガースの歌（六甲颪）」「露営の歌」のヒットと続いていくことになる。

朝ドラで古関が作曲した数々の「戦時歌謡」のあたりをどう描くかは注目だが、この「戦時歌謡」こそ、古関が世に出るきっかけとなったと評価している。「戦時歌謡」とはいわゆる軍歌である。しかし、軍歌というと戦意高揚のために歌わされた感が強いが、著者は「戦時歌謡」と呼び、戦時下にあっても大衆が自然と口ずさみ、慰めにした歌という意味合いで「戦時歌謡」と呼んでいる。

著者は全体にわたって古賀政男と古関を対比させ論じているのも面白い。古賀が自分の作曲した曲をしばしばアレンジしてヒットを生み出していったのに対して、古関は常に頭の中に旋律が溢れ出てくるタイプの「天才」であったと評価する。古関の最大の傑作である東京オリンピックマーチは4ヶ月で作曲したようだが、そこには日本という風土・景色から触発され想起されたメロディーが存分に込められていた。

朝ドラは東京オリンピックがラストのフィナーレを飾るようだが、コロナ禍の中で全編撮り終えられるのか……。是非、完結させてもらいたく思う。

追記（2020.5.23）：古関が「紺碧の空」作曲の前に「反逆の詩（不確か）」というクラシックを作曲して志村けんの小山田先生に見せるシーンが朝ドラにはあったが、実際には関東大震災を意識して書いた「大地の反逆」という曲だったとか。ドラマの脚本に疑問を感じる。

投稿元：

レビューを見る

朝ドラで話題の作曲家の評伝。
著者は若手の日本近代史の研究者で、専門は軍服を中心とした洋装の歴史との由。
昭和の生まれとはいえ、この年代の人で古関メロディのファンだったという人は珍しいのではないか？
随所に、古関への愛があふれている♥のだ。
あ、でも、全体としては割とあっさり味。
それぞれのエピソードをもっと詳しく知りたいな、と思うところは多々ある。
ドラマは「紺碧の空」の成功を描いたところ。
それでヒット曲を連発できるようになったかといえば…まだまだ先は長いらしいことが、本書で「予習」できてしまった。

古関の生涯を、作った曲とともの、丁寧に跡付けている。
日中戦争下の時局に絡む歌謡曲や、戦時歌謡とか、難しい時代を生きた人を描くのは難しい、と思う。
誰しも、難局に生きた個人を、安全な場所から断罪するなんてできない。
とはいえ、戦意高揚に加担させられた事実を、どう考えていくのがよいのか。
本書は、声高にこういった問題を論じない。
その代わりに、戦中の慰問活動で攻撃を受けたり、病に苦しんだり、戦後は戦犯として罪に問われるのではないかと恐れたりする古関の姿を描くだけだ。
そういうやり方もあるんだな、と思った。

投稿元：

レビューを見る

朝ドラ『エール』風俗考証の方による古関裕而評伝。古関さんの曲は昔藍川由美さんのアルバムで聴いてから旋律の美しさが耳に残りずっと気になっていました。
意外だったのは、古関さんには天才大物作曲家のイメージがありましたが、戦前（1930年代～1940年代初頭）に本格ブレイクするまでに実に時間を要していたことです。一応「船頭可愛いや」はヒットしていますが（朝ドラでも古関さんをモデルにした裕一青年がヒットを出すまでの不遇ぶりが描写されていました）、頁をめくってもめくってもなかなかブレイクしない！ という状況が延々と続くので、その辺りは読んでいてなかなか辛かったです。
天才音楽家が、音楽の芸術性と大衆性との狭間で苦しみ、聴き手の心を掴むことにより覚醒する、という構図は「音楽家あるある」であり、本書でも恋愛や風俗を上手く取り込むことで大衆性を確立したポピュラー音楽家の代表格として、古賀政男さん（朝ドラには主人公のライバルにして友人の木枯青年として登場）と対比的に採り上げられています。
古関さんの場合はその本格的な覚醒が訪れたきっかけが皮肉にも「戦争」であったということで、彼の作る人の心を鼓舞しつつどこか哀感のある美しい旋律が、挙国一致で戦争に向かう日本の空気と軍部の思惑とにマッチして、人気作曲家へと登り詰めて行き、戦後、自らの曲にのせて戦地に多くの人々が送られ犠牲になったことを大いに悔恨することになります。
ただし、本書の記述からは、戦前戦中も翼賛体制に真面目に協力する一方で、ご本人の人柄のほか、従軍音楽家として戦地に赴くなどした体験から、銃後の民、そして戦場の兵士達に共鳴する心を常に持ち続けていたという印象が伝わってきます。そうした心が敗戦や原爆のもたらした悲しみ、苦しみに打ちひしがれた人々を励まし心に灯をもたらす作曲家としての戦後の活躍に繋がったに違いありません。
晩年、テレビ番組で彼の業績が採り上げられる際に徐々に戦前戦中の作品が演奏される機会が減っていったという記述が本書終盤にあります。軍靴の響きと戦争にまつわる悲劇を連想させる音楽が避けられる状況はとても理解できますが、古関さんの場合は戦前戦中と戦後の活動とがある意味首尾一貫しているので、あらゆる時期の作品を聴くことにより、より作品への理解を深められて、音楽の魅力を楽しむことができると思いました。
ところでもう一つ気になったのは古関金子夫人です。朝ドラで彼女をモデルにした「音さん」についてはまだ、音楽学校で正式に声楽を学んでいたが出産育児のため志半ばで中退、という段階ですが、金子さん、その後も個人レッスンで声楽の勉強を続け、戦後に生まれた末っ子の子育てをしながらラジオ番組とは言え夫作曲のオペラナンバーを歌唱したのみならず、詩吟や油絵も学び、油絵は絵画団体のコンクール入選って多才過ぎるのでは……。本書では彼女を「作曲家・古関裕而」にとって最も重要な存在と位置付けしながら生涯についてはそんなに掘り下げていないので、ちょっと別の本も読んでみないといけないかも、と考え始めているところです。