紙の本
伊福部氏の音楽理論
2016/09/10 12:02
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投稿者：Freiheit - この投稿者のレビュー一覧を見る
同氏の独自の音楽理論と音楽史であり、その復刻版である。さまざまな打ち明け話なども掲載されている。１９７５年と４０年以上も前のインタビューだが、今読んでみると気付かされることが多い。
紙の本
本質はまったく古びていない
2023/05/30 05:55
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投稿者：マーブル - この投稿者のレビュー一覧を見る
『ろうそくの科学』を思い起こさせる口調で語られる本書は、まるで音大一年生の授業を受けているかのよう。乏しい知識では理解の及ばぬ記述も多く、意識が朦朧とする場面もあったのだが、音楽だけでなく他の分野にも共通する話なのではないかと思い始めてから俄然面白くなった。誕生の理由。発展と拡散。地域色や社会制度の側からの影響。技術の進歩による変化。進歩の先にある古典への回帰。論旨は音楽ばかりでなく、芸術一般、そして人類の文化についてまで考えさせるように進む。再版のたび時代とのずれを語るが本質はまったく古びていない。
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角川ソフィア文庫の新刊ですが、元元は１９５１（昭和２６）年に出版された古い作品であります。帯に書いてある文字は、次の如し。「本能を震わすメロディの秘密。ゴジラ音楽の原点を明かす！」
ははあ、要するに「シン・ゴジラ」に便乗した商品ですな。しかし名著が安価な文庫版で手に入るのは恭賀すべきものがあります。と言つてもこの薄い本が８２１円とは、今さらながら文庫本も高くなつたと感じるのでした。
故・伊福部昭氏は２１歳で「日本狂詩曲」にてチェレプニン賞を受賞して以来、独自の音楽世界で日本の音楽界を牽引し続けてきた人。教育者としても、黛敏郎氏や芥川也寸志氏らを輩出するなど、押しも押されもせぬ存在となりました。
映画音楽の世界に入つたのは、先に映画の仕事をしてゐた盟友・早坂文雄の勧めもありましたが、何よりも生活の為だつたさうです。最初の映画の仕事は、新人監督谷口千吉の「銀嶺の果て」。監督・音楽のみならず主演の三船敏郎さんもデビュー作と、実にフレッシュなメムバアによる山岳アクション映画となりました。
さて『音楽入門』ですが、かつては「音楽鑑賞の立場」なるサブタイトルが付されてゐました。今回の文庫版では、何故かサブタイトルは省略されてをります。どうでもいいけど。
執筆目的は、いはゆる芸術音楽（まあ、今でいふ「クラシック音楽」とほぼ同義でせうか）を鑑賞するにあたつて、ウブな初心者たちに「何も構へて聴くことはない、自分の直観に従つて愉しめば良いのです」と啓蒙せんが為ですかな。実に平易で優しい語り口なので、わたくしのやうな素人でも理解できます。
「はしがき」で、国立博物館を見学に来た中学生の話があります。先生に引率された彼らは、掲示された説明文や先生の解説を、新聞記者よろしく熱心にノートに取つてゐたさうです。しかし生徒たちは、肝心の陳列物を鑑賞することはつひに無かつたと。作品の背景や知識を仕入れることに精一杯で、これでは少年少女たちは、大人の芸術の鑑賞方法はかういふものであると学んでしまふでせう。
これと同様に、音楽も教科書的な知識や専門家の意見を鵜呑みにし、自分の耳で聴いた直観がそれと違ふ場合は「ああ、俺は音楽の素養が無いのだな」と思ひ込んでしまふ初心者が多いと指摘します。
伊福部氏はアンドレ・ジイドの「定評のあるもの、または、既に吟味され尽くしたものより外、美を認めようとしない人を、私は軽蔑する」といふ言葉を引き、かういふ陥穽から逃れるには、逆説のやうだが、同時代の教養と呼ばれるものを否定するくらゐの心構へが必要だと説きます。
むろん根拠のないいたづらな否定を推奨するわけではありません。その辺の事情は、本書を読むうちに追追分かつてくるのであります。
本書は１９８５年、２００３年にそれぞれ改訂版、新装版が出てをりまして、その都度の跋文も収録されてゐます。内容の古さに忸怩たる思ひであると述べてゐますが、どうしてどうして、音楽といふジャンルのみならず、本書から啓発される部分は今でも多いのであります。
巻末には１９７５年に行はれたインタヴューも。いやあ、お徳用の一冊ですなあ。「シン���ゴジラ」に興味は無い人も勇気を貰へますよ。
http://genjigawa.blog.fc2.com/blog-entry-649.html
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感想はブログにて。「素材と表現の立場、自覚的に鑑賞すること」
http://mihiromer.hatenablog.com/entry/2016/08/21/203740
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おもしろい！
こういう話がきいてみたかった、と思える「音楽入門」。
ゲーテの「真の教養とは、再び取り戻された純真さに他ならない」を巻頭におき、解説や薀蓄に頼らず、自分の美の感性を信じて音楽を聞けばいい、という信念が読んでいて心強い。
絵画など他の芸術や数学、哲学などに通底するものを引きつつ現代に至るまでの西洋音楽史・音楽観をギリシャ時代からざっと解説しているのが勉強になる。音楽記号や楽譜はまったくでてこないけれど、喩え話などが適切でかなり霧が晴れた感じがする。現代音楽については昭和26年初版ゆえミニマル音楽などがまだ登場していないのが残念だったけど。
巻末には初版、85年改訂版、03年新装版へのあとがき、75年のインタビュー（映画音楽の話題多め）、そして鷺巣詩郎の解説。
（前の版の片山杜秀解説というのも読んでみたかった…）
「ツァラトゥストラはかく語りき」がタイトルによる虚仮威しの例として出ていたが、「2001年宇宙の旅」などを経た現代はどう思っていらしたのかなぁ、と思う。でも、有名なのは冒頭だけで最後まで聞くチャンスが殆どないことを思うと、伊福部さんの言うとおりなのかもしれない。
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まさに音楽の入門書。わかりやすくて面白い。
言葉の端々から著者の高い教養が伝わってくるが、それを鼻にかけるでもなく偉ぶるでもなく、ただただ懇切丁寧な説明がとても嬉しい。
かかっていることに気づいてもいなかった霧がぱっと晴れるような、そんな読書体験だった。
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まずもって芸術を主観的現実の模倣と捉えるのはあくまでロマン主義の立場であって、芸術をわれわれの存在と分離して捉える即物主義というのが存在しているというのが知らなかったので目から鱗。
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作曲家、伊福部昭がエッセイ風に音楽史や音楽との関わり方を説く一冊。示唆に富みたいへん興味深く勉強になる。
注意点は、一般音楽入門ではなく「伊福部昭の音楽観」の入門であること。対象読者は入門者よりもむしろ、深く音楽に携わる愛好家や音楽家に思える。
