アヴォカドさんのレビュー一覧
投稿者：アヴォカド
紙の本さよならのあとで
2012/01/30 22:00
心の奥深くひそかに、大事に持っていたい本。
26人中、26人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
人は必ず死ぬ。死なない人はいない。
順番も時期も死に方も、選ぶことは出来ない。
自分が先か自分の近しい人が先かそれもわからないけれど、誰の死にも会わずに一生を終えることは、まずない。
誰を失った悲しみも、慣れることはない。悲しみの形はいろいろで、麻痺することはない。
いつだって悲しい。けれど避けることは出来ない。
でもそれは自分だけじゃない。今も昔も、王様も貧者も、世界中の誰も、逃れることは出来ない。
生まれた時から死へ向かっている。
生きることは死ぬことと常にセットで、だからこそ貴重でうつくしい。
まだ来ないその日を予測して怯えていても仕方がない。
でも、誰かを失う、その日は必ずやってくる。
その時、心の、いつもは意識しない引き出しの奥深くに、そうだ、この詩がこの言葉がこの本があったんだ…と思い出したら、泣いたあとにきっと顔をあげられる。
自分が生きている限り、どんな悲しみも、その悲しみと共に、また歩いていくしかないと、思うだろう。
うつくしくひそかに、光り続ける一編の詩を胸に。
紙の本図説英国メイドの日常
2011/12/09 10:15
図版も多く説明も具体的で、想像が広がる。英国メイドのリアルな日常。
11人中、9人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
イギリスの小説やお話やコミックの中でしか知らない「メイド」。
その姿はなんとなくイメージするけれど、実際はどうだったのだろう。
メイドにならざるを得ない境遇、その準備に始まって、1日のタイムスケジュールや、仕事の分担、服装、お給料、生活、恋愛や結婚などが具体的に記されている。
資料を集めるのも読み込むのも大変だったろうと思うけれど、そこに現れる彼女たちのなんとリアルなこと。
図版が多く、そのキャプションも細部に渡っているので、読んでいると想像が広がる。
「モスリン」って「タフタ」って、そういうものだったのか。
雇用主階級と使用人との身分違いの恋も、時にはあったのだと知って、少しときめく。
また、故郷の貧しい暮らしでは触れることの出来なかった裕福な暮しや文化に触れたり、つらい労働の合間に隙を見つけ出してたまには語らったり夜遊びをしたり、楽しみもあったのだ、と知ると少しほっとする。
とはいえ、後に役所で働くようになった女性が、かつて自分が働いていたのと同じような建物で働き、もうメイドではないので正面玄関や応接間を出入りして地下の書類庫に行く時、「かつて、この暗い地下牢で、（略）私や私に似た誰かが、文字どおり汗水流して働いたのだ。『おのれの身の程』を受け入れながらー」「そう、幽霊はここにいたー私はそのひとりだったのだ」と感じるのを読むと、きらびやかな生活に紛れてはいてもやはり「幽霊」には違いなかったことは、しっかり受け止めておかなくては、と思う。
現代ニッポンのメイドカフェのメイドと、ここに登場するメイドとの間には、どうやら大きな溝があるようだ。
紙の本世界で一番美しい元素図鑑
2011/12/02 19:29
へんでしょうか、知らなかった小さな美しい世界に、小川洋子さんの小説を読むようなときめきがあると言ったら。
11人中、9人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
水素、ヘリウム…最初のほうは知ってる。でもどこまで続くの、こんな名前のこんな元素があるの？
じーっと見ているうちに、一つ一つの元素記号に、何かキャラクターのようなものが見えてくるような、そこから物語が出来ていくような、気さえします。そう、まるで小川洋子さんの小説世界のような。
文系理系って分け方になんの意味があるのかなあ？の疑問は置いといて、”文系”にとっては、かろうじて知っているのは最初のほうの幾つかだけで、ほとんどが見も知らぬ記号だし、見たことも聞いたこともない言葉もたくさん出てくるけれど、そういう言葉に出会うのも楽しい。
意味がわからなくても、そういう知らない世界があるんだ、と知ることも楽しい。
「スカンジウム」「テクネチウム」…とか、それは一体なんですか？という感じだけれど、「レニウム」「アクチニウム」「ルテニウム」…なんて、まるで詩の中の単語のような響き。
そして「セシウム」「ヨウ素」「ウラン」など、これまでひっかからなかったのに、不本意にもここ数ヶ月で急にひっかかるようになった元素の名前を見つけて、苦くなったり。（でも元素には罪はないのだなあ）
見ていて飽きない。
眺めているだけで楽しい。
2012/03/02 22:06
涙流れるまま。しかし、それでも。
7人中、7人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
誰も経験したことのない、過酷な、あまりにも過酷な現実。
つい今の今まで、普通の暮しを営み、普通の明日が来ることを何一つ疑っていなかった人々を襲った災害。
ページをめくると、早くも冒頭からこみ上げてくるものがあって、涙も鼻水も止めることが出来ない。鼻をすすり涙流れるままに読む。
新聞記者として、地元紙として、何が出来るのかを問い続け、現実に向い続けた、河北新報の記録である。
「われわれはみな被災者だ。今は誰かを責めることは絶対にするな」と戒める報道部長。自分たちも被災しながら、時には無力感と自責に駆られながら、伝え続ける。
生活も、慣れ親しんだ土地も、電気も通信手段も奪われ、自分も九死に一生を得ながら、それを押さえ、昔のように紙にペンで気仙沼総局長が綴る記事からは、苦渋がしたたってくる。
建物の屋上で助けを求める人々に「ごめんなさいね（略）僕たちは撮ることしかできない。助けてあげられないんだ」と呟きながら空中のヘリコプターから写真を撮るカメラマンからにじみ出てくるのは、こらえ難いほどの悔しさだ。
中程からは、冷静に読む。
感情的な部分を極力押さえ、記録として淡々と綴っていこうとしている姿勢がわかってくるので。
「死者『万単位に』」の見出しをどうしても打つことが出来ず「犠牲『万単位に』」とした時、そして、津波が人々の命を奪った瞬間を捉えたスクープ写真を被災地の人々が目にすることを苦慮しボツにした時、河北新報は、被災者に寄り添い、被災者と共にあることを選んだのだ。
1年がたとうとしているが、復興への道程はまだまだ続く。時間の経過とともに、状況も人々の要求することも思うことも変化していく。
新聞の、河北新報の、役果たす役割は、変化しながら続いていくだろう。
紙の本神様２０１１
2011/11/23 07:09
くまも神様も変わらないのにね。
7人中、7人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
怒っているのだな、ということがわかる。川上弘美は、怒って、怒りながらこれを書いたのだな。
だって、くまと散歩して魚をとったりお昼寝したりする、一読してのんびりとも牧歌的とも感じる「神様」を、いくつもある自作の中からわざわざ選んで、そこに、「あのこと」の後の世界を上書きしてしまったのだから。
読み比べてみればわかる。そこここに彼女が差し込んだ、「防護服」「除染」「被爆許容量」などの、くまと散歩して魚をとる昼寝をする世界とは、明らかに異質な単語。
3世帯しか残っていないマンション、子どものいない水辺。
「神様」には出てくるのに「神様2011」には出てこないものと、「神様」にはなかったのに「神様2011」には当然の顔で居座るもの。
その異質なものが、いつか日常になってしまうことを恐れる。
今だって、まだ家に帰れない人々、故郷をうちやったままで断腸の人々がいるのに、そこ以外では、停電もとりあえずなくなって日常を取り戻したつもりになっている。原発も放射線も、何も解決などされていないのに。
その日常に、かつてはSFの中のものだったガイガーカウンターや除染が、言葉としても実質としても、忍び込んでいる。そして忍び込んでいることに慣れてしまうことが怖い。
人智を超えているからこそ、触れてはいけないものがあったはずだ。今だってあるはずだ。
ウランは自然界にあって、ウランの神様はいた、ずっといた。触れずにいる間は牧歌でいられたけれど、でも触れてしまった。触れてしまった後の世界になってしまった。
知りませんでした、で済ませるには、あまりにも大きな破壊、あまりにも長いこの後の何千何万何億年だ。
それでも、「大いなるよろこび」を信じて最善を尽くしてゆくしか、手だてはない。
と、くまの、思ったよりも冷たい体温を想像しながら、やっぱり思う。
紙の本忘れられた花園 上
2011/12/10 20:38
オトナになった少女たちのミステリアス少女小説。
6人中、6人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
「秘密の花園」であり「トムは真夜中の庭で」であり「オリヴァー・ツイスト」でもあり「レベッカ」でもある。
1913年、オーストラリアの港に1人取り残されていた少女、から、お話は始まる。
小さな白皮のトランク。トランクの中には身の回りの品と本が1冊。充分に魅力的な幕開けである。
謎、秘密の匂い、ゴシック。
3つの時代といくつかの場所を、コラージュのように貼り合わせた複雑な構成で、4つの世代を解きほどいていく。
それを「あ、これ確かさっき…」と記憶がつないでいく仕掛けが、うまい。何度も螺旋のように巡りながら、次第に秘密の核心へと近づいていく。
大きなストーリーの展開もさることながら、細かい心の糸の震え（見つからない歯ブラシのくだりなど）などの小技も効いていて、サスペンスフル。
キャラクターは男性はいささか弱い気がするけれど、女性は誰もよく描けているのではないか。
一見不必要かとも思える設定も、後になってみると必要だったと思われるし、小道具も作中作も魅力的。
正統ゴシックの香り漂う、オトナになった少女たちのミステリアス少女小説。
紙の本向田邦子の恋文
2011/11/28 07:58
きれいだな。そして次にきっと思うはず…誰が撮ったのだろう？
6人中、6人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
いつもいつも思っていた。
向田邦子の若い頃の写真は、とてもきれいだ。表情、光の加減、まるで女優さんのブロマイドかと思うほどきれいで、とても1素人のプライベート写真とは思えない。
誰が撮っていたのだろう？
なぜこんなにきれいなんだろう？
写真を見た人は、みなそう思うはず。
答えはここにあった。
向田邦子が誰も想像もしなかった事故で不意に亡くなってから20年経ったころ、妹の和子さんがやっと気付いて明かす、秘められた恋。
家族の、そして男女の、愛憎を、修羅を、暖かさを、機智を、行き違いを、矛盾を、茶目っ気を、滑稽を、確かさを、ぬくもりを、描き続けた彼女の小説と脚本、エッセイの数々。
ご自分は未婚で、ご自分の築いた家族はなかったはずなのに、なぜこんなディティールまで描けるのだろう、と思っていた。
ああ、いたんだ。
こんな人がいてよかった…と思う。
凛として1人で暮し、その暮しを楽しみ、でもその影にあった誰も知らない苦悩。
結局、亡くなるまで秘め続けたんだ。
その彼女の気概に、ますます向田邦子という人がうつくしく見えてくる。
紙の本紙の月
2012/03/08 18:52
怖くて、腹が立って、狂おしい。
8人中、6人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
怖い。読み進めるのが怖い小説であった。
違う、違う、と何度も声に出し、首を横にふる。違う、私はそうじゃない、と。
そう強く否定せずにおれなくなるのは、自分の中にも似たものがあるのではないか、何かのきっかけで自分も同じ道をたどることがあるのではないか、だから怖いのについ引き込まれて読まずにおれないのではないか、と、思ってしまうからだ。
お金の話である。
そして、タガが少しずつどうやってはずれていくのか、という話である。
普通の日にお財布に5万円入っていたり、その5万円を全て化粧品に使ったり、デパートで万単位のお洋服を幾つも買ったり、そして買い物で不安が鎮まったり心が満たされたり…なんでこんなにお金に、消費することに、依存しているの？と腹が立つ。
なんでこんなに、言いたいことも言えない、遠慮し合う関係なの？それなら、そもそもなんで結婚して夫婦になったの？夫婦ってこんななの？…と腹が立つ。
結婚は、食器を揃えることではない、よね。
でも、小さなところで共感があるので、もしや自分の延長上にこの梅澤梨花があるのではないか…と、ふと思う瞬間があるのだ。
後味は悪くない。
もっと早く気付きなよーとは思ってしまうけれど。
2011/12/29 21:18
毎日ごはんを食べる。晴れでも雨でも曇っていても。1人で2人で大勢で。笑ったり泣いたり悔しかったり退屈だったり。それでも毎日食べる。
6人中、6人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
毎日の普通のごはん。
高山さんのごはんは、よそゆきじゃない。聞いたこともないようなスパイスや、想像もつかないような作り方はない。しゃれたクロスなどもつかわない（たぶん）。
毎日、家族のために自分のために、ごはんをつくる。人前に出せるようなきれいなごはんばかりじゃない。毎日の普通のごはんを食べながら、いいこともあればそうでないこともあり、何もないこともある毎日の出来事を、受け止める。
よそゆきのごはんや、材料揃えてレシピとにらめっこして作るメニューももちろんたまにはいいんだけれど、毎日毎日普通にごはんをつくって、家族や自分の胃袋を心を満足させる、って、実はものすごくたいへんな偉業じゃないだろうか。
高山さんの食べ物の話、エッセイを読むと、そういうなんでもない毎日の普通のごはんが、たまらなく愛おしいという気持ちになる。
毎日のごはん、普通の暮しが一番スゴい。
2011/12/30 23:21
変てこだけど、目が離せない。
5人中、5人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
フィル。フィルは恐ろしい。どんどんエスカレートしてゆく。
国民が一度に一人しか入れないので、残りの六人（！）はその外で自分の国に住む順番を待っていなければならないほど小さい〈内ホーナー国〉と、それを取り囲む〈外ホーナー国〉、という設定だけで既になにやら可笑しいのに、どうも人物たちも人間の形ではないようなのだ。
そこに現れたフィル。
恐ろしいけれど、目が離せないのは、ある集団には必ずいる人、どんな人の中にもその片鱗がきっとあるに違いない人、だからかもしれない。
こんな、奇妙でユーモラスな物語、訳すのはさぞかし大変だろうな、と思うけれど、喜々として訳してやっしゃるようにも思われる。
岸本さんの書かれるエッセイと通ずるものがあるようだ。（私はふと「枕の中の行軍」を思い出した。）
でも、教訓として読んだらつまらない。
ただ、奇妙で、ちょっとシニカルで、くすくす笑ってしまう物語として、楽しんで読めばそれでいいんじゃないかな。
紙の本みんなの図書室 １
2011/11/25 17:54
何度でも何度でも
5人中、5人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
読んでいるうちに、どんどん語り合いたくなってしまう！
何度でも読み直したくなる、あの本この本。
「心と響き合う読書案内」に続いて、本を紹介するラジオ番組の2008年7月〜2009年6月のぶんをまとめたもの。作品も有名どころだし、リスナーを想定したものだけあって語り口もソフトでわかりやすい。
まだ読んでいないものはきっと読みたくなるだろうし、読んだものもきっと読み返したくなる、ということで、紹介番組として充分にその目的を果たしている。耳を澄ませて、物語についてこんなふうに語られるのを聞くとは、なんといい時間か、と思う。
読んでいて辛くて辛くて二度と読みたくないと思った「火垂の墓」や、過酷さに憤懣やるかたなかった「蟹工船」なども、彼女の読みにかかると、なるほど辛い部分だけじゃなくてその底にあるものも読み取らないとね、と思う。
また、「家庭の医学」「ささやかだけれど、役に立つこと」など自分の好きな作家の好きな作品で同じような感じ方をされていると、そうそう！と心強い同士を得たような、古い知己を得たような気持ちになる。
そして、いつも作家としての視点、「文学」という視点で読んでおられるのだなあ、ということも、何にも増して心強く感じる。
紙の本密室入門
2012/03/28 21:38
「不動産のチラシに間取りが描いてあると、中に死体の絵を描いてしまう癖」って、ミステリ作家はどれだけ密室好き？！
5人中、5人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
ミステリに「密室」は欠かせない。
本格ミステリの有栖川有栖さんと、建築家でありミステリファンの安井俊夫さんが、ミステリ作家と建築家の立場から「密室」について語り合う。
密室の定義や分類を系統立ててしてある。
入門編としてのブックガイドとしても役立つ。
そして、机上の理屈としてだけでなく、建築家としての、現実に可能かどうか、の考察。
ミステリを語り合う時についてまわるネタバレの難しさも、うまくクリアしている。（ネタを説明せざるを得ない時にはタイトルを明かさない、ってこれはいい方法。読者がここでネタを知ってからその作品に当たっても、ああ、これのネタだったのか！と驚ける）
有栖川さんの作家としての姿勢も、そこここに垣間見ることが出来る。「不動産のチラシに間取りが描いてあると、中に死体の絵を描いてしまう癖」って、一種の職業病？ 描いてみたくなる気持ちがわかるような気もするよ。。。
それに、ええ、そうだったの？！と初めて知ることも。
例えばエレベーターのトランクルーム、鍵のしくみ…など。
更に言われてみれば確かに、昔からの日本家屋は家の中に鍵がなく、ふすまや引き戸で分けているだけなので密室になりにくい。
なるほどそれでよく洋館が舞台に選ばれるわけだな、と納得する。
最近の家は、「プライベート空間はクローズにして、その内側で開放感を味わう」ようになってきていると言う。防犯ということも大きいだろうけれど、人と人の関わり方がそもそも変化してきているのかもしれない。
方法は出尽くしたのかと思われても、家の構造や人の関わり方や人の心理などの変化とともに、「密室」もまた、新しいバリエーションを生んで変化してゆくのだろう。
「密室」に終わりなし。
紙の本荒野へ
2012/03/21 14:09
彼と私の違いはどこか。
4人中、4人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
裕福な家庭で育って、将来を嘱望もされていたであろう青年が、なぜ、どうして、全てを捨てて、荒野の奥深く分け入って行ったのか。そして帰ってこなかったのか。
「帰れなくなってしまった人」の話、だと思っている。
「リップ・ヴァン・ウィンクル」や「ウェークフィールドの妻」のような。
文明やお金や人間関係に嫌気がさす、というのは誰にも多かれ少なかれあることで、そこで共感もするのだけれど、でも一度は世を捨てようとも、大抵の人はどこかで帰ってくる。
でも、彼は帰ってこなかった。
帰れる分岐点はあったはずなのに。
彼と私の違いはどこか。
なぜ彼は帰らず、私はここにいるのか。
彼は「悲惨」だっただろうか。
それは彼以外の誰にもわからない。
わかると思うとしたら、それは奢りではないだろうか。
ショーン・ペンが監督して、エミール・ハーシュ主演で映画にもなった。
うつくしい。うつくしいけれど、うつくしいと思ってしまってはいけない、と思う。
紙の本忘れられる過去
2012/03/13 13:44
そうだった、時間って、こういうふうに流れるものだった。
4人中、4人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
本についてや生活についての文章が多いけれど、しかし読んでいると、何よりも時間について思いを致すことになるような気がする。
解説で川上弘美さんも書いていたらしたが、例えば「芥川龍之介の外出」。芥川の年譜をもとに、人の家を訪ねた芥川が、その家の主にどれくらいの率で会えたかを、荒川さんは丁寧に調べる。
そうだよなあ、芥川の時代にはメールももちろん電話だって一般家庭にはないのだから、人に何か用があれば会いに行くわけだよなあということに今さらのように気付く。相手がいるかいないかは行ってみないとわからないのに、それでも行って、いなければいないで待たせてもらったり、一旦帰ってあらためたり。
人と話す、人に伝える、というのは、そういう情熱の必要な、濃密なものだったのだ。
メールや電話で繋がっている現在は、いつでも連絡がとれて便利なような、いつも繋がっているような錯覚を起こすけれど、連絡がとれる分、会わずに済んでしまう。
人と話すこと、伝えることに、芥川ほどの情熱は要らなくなった。
荒川さんの文章は全体に先を急がず、要点やあらすじにのみ重きを置いていない、と感じる。時間がゆったりとそしてしっかりと流れ、だから、時間ってこういうふうに流れるものだったよなあ、と考えてしまうのかもしれない。
「メール」という短い文章もよかった。
初めて、メールをやってみようという気になって、設定に取り組む。「さっぱり意味がわからない」「ちがう星のコトバかと思われた」「途中で何度も死にそうになった」とさんざん悪戦苦闘して、メールが出来るようになった時のこと。簡潔にして、苦労と喜びが伝わる。
気になるというより、いいなと思うことがいろいろあって、付箋をペタペタとたくさん貼った。よかった。
紙の本木挽町月光夜咄
2012/02/27 19:02
帽子をとって、や、奇遇ですな、と。
4人中、4人の方がこのレビューが役に立ったと投票しています。
流行りの言葉を使っていないというだけで、安心出来る。
だからと言って、古くさいわけでもない。とても丁寧に言葉を操るので、時間がゆったりと流れていく。
著者初のエッセイ集。
流れる時間の速さは、小説の時と同じように感じる。
自分の好きな小説のタイトルが登場すると（「体の贈物」「オン・ザ・ロード」「原稿零枚日記」など）、や、奇遇ですな、と帽子をとって挨拶したくなる。
音楽（ロック）の話も、食事の話も。
過去、現在、未来が入り組む。
江戸も今もちょっと先も、みな等しい距離にあるような。
確かに音吉さんは、そこにいて、「ぴしゃりとばかりに店の戸を」閉めた、と思うよ。
