歌の言葉の向こう側へ。作詞家たちの言葉と心に触れる本

「千と千尋の神隠し」の主題歌「いつも何度でも」の歌詞で高い評価を受けた、覚和歌子の詩集。朗読のライブやワークショップなど、多方面から言葉にせまっていく活動を続けているこの詩人の詩行には、頭や指先だけでなく、からだ全体を通ってきたからこそのすこやかさ、しなやかさ、そして切実さがある。

音楽に魅了されている16歳の少年の物語は、武道館のビートルズ公演の日がエンディング。作品中に散りばめられた60年代の東京の情景には、今はもう存在しないものも多いけれど、もしかしたら、この小説が書かれた時からずっと失われていたのかも。そう思えるくらい松本隆の世界は普遍的だ。巻末の解説は吉本隆明。

カテゴライズできない才能をもつ人というカテゴリーがあるならば、いま、その中心にいるのがこの人かもしれない。ネガティブなことにも誠実に向き合うというやり方でラディカルであろうとする青年の横顔が見える。「恋」という歌で「意味なんかないさ／暮らしがあるだけ」と宣言する感性が、全ページに貫かれている。

序文を読めば、ただならぬ文才の持ち主であることがたちどころにわかるはず。たとえ「アジカンのゴッチ」が何を指しているのかわからない人であっても。壊れているようで筋道があり、フレンドリーだけど共感を拒んでいるようでもある。この魅力の正体は深い謎だが、こんな文章家がいたことを喜ばずにはいられない。

1970年代から数々のヒット曲を生み出した森雪之丞と作家の江國香織、ふたりが一冊の詩集をつくる。一台のピアノをふたりで一緒に弾くかのように。聞こえてくる音はシンプルだけど、響きはとてもおとなっぽい。ロック色の強い音楽を手がけてきた森雪之丞の詩は、言葉の走らせ方に、歌詞そのままの疾走感が感じられる。